लोक संगीत

भारत हे भौगोलिकदृष्ट्या वैविध्यपूर्ण राष्ट्र आहे आणि ती विविधता भारतीय संस्कृतीतही दिसून येते. या देशातील प्रत्येक राज्याचे संगीताचे स्वतःचे स्वरूप आहे जे त्यांच्या सांस्कृतिक पुष्टीचा आधार आहे. शास्त्रीय संगीत नाट्यशास्त्रातील नियमांचे पालन करून गुरुशिष्य ( विद्यार्थी ) परंपरा जोपासते; लोक परंपरा हे लोकांचे संगीत आहे आणि त्याला कोणतेही कठोर आणि जलद नियम नाहीत. ते विविध थीमवर आधारित आहेत आणि संगीताच्या तालाने परिपूर्ण आहेत. ते बीट्सवर देखील सेट केले जातात जेणेकरून ते नृत्याभिमुख होऊ शकतील. विशिष्ट राज्याशी संबंधित लोकसंगीताचे अनेक प्रकार आहेत.

बाऊल

हा केवळ संगीताचा प्रकार नाही तर बंगाली धार्मिक पंथ आहे. बौलांचे संगीत , बाऊल संगीत हे लोकगीतांचे एक विशिष्ट प्रकार आहे. त्याच्या गीतांवर हिंदू भक्ती चळवळींचा प्रभाव आहे आणि सुफी , कबीरांच्या गाण्यांद्वारे उदाहरण दिलेले सूफी गाण्याचे एक प्रकार आहे आणि त्याला 'बौल गान' किंवा बौल गाणे म्हणतात. त्यांचे संगीत पश्चिम बंगाल, आसाम आणि त्रिपुरामधील गाण्यांद्वारे गूढवादाचा प्रचार करण्याचा दीर्घ वारसा दर्शवते. ते प्रामुख्याने वैष्णव हिंदू किंवा सुफी मुस्लिम पंथाचे आहेत. या संगीताचे प्रमुख प्रवर्तक आहेत: योतीन दास, पूर्ण चंद्र दास, लालोन फकीर, नबोनी दास आणि सनातन दास ठाकूर बाऊल.

वानवान

हे जम्मू-काश्मीरमधील लोकसंगीत आहे. लग्न समारंभात हे विशेष गायले जाते आणि ते शुभ मानले जाते.

पांडवानी 

लोकसंगीताचा हा प्रकार महाकाव्यावर आधारित आहे- महाभारत आणि नायक म्हणून भीम. हे सर्व गायन (गायन) आणि वादन (वाद्य वाजवणे) यांचा समावेश आहे. सहसा गाणी तंबुराच्या तालावर सेट केली जातात. सर्वात प्रसिद्ध कलाकारांपैकी एक म्हणजे छत्तीसगडमधील तीजनबाई ज्यांनी या संगीत क्षेत्रातील योगदानासाठी पद्मश्री (1987) पद्मभूषण (2003) आणि पद्मविभूषण (2019) जिंकले.

आल्हा 

हे फॉर्म मध्य प्रदेशातील आहे आणि गुंतागुंतीच्या शब्दांसह एक वीर बालगीत आहे. हे सहसा ब्रज, अवधी आणि भोजपुरी अशा वेगवेगळ्या भाषांमध्ये गायले जाते. हे रूप महाभारत महाकाव्याशी देखील संबंधित आहे कारण ते पांडवांचे पुनर्जन्म म्हणून पाहिलेल्या नायकांचे गौरव करण्याचा प्रयत्न करतात. पांडवांचे पाच भाऊ येथे आल्हा , उदल, मलखान , लखन आणि देवा म्हणून बदलले आहेत.

पाणिहारी 

हा फॉर्म राजस्थान राज्याचा आहे आणि थीमॅटिकदृष्ट्या पाण्याशी संबंधित आहे. गाणी साधारणपणे स्त्रिया जवळच्या विहिरीतून पाणी आणतात आणि डोक्यावर मटक्यामध्ये पाणी घरी घेऊन जातात. गाणी सहसा पाण्याची टंचाई आणि विहीर आणि गावातील लांब अंतर याबद्दल असतात. कधीकधी गाणी गावातील विहिरीजवळ गुच्छ असलेल्या गावातील महिलांच्या दैनंदिन चिंतांबद्दल देखील बोलतात. काहीवेळा, गाणी प्रेमींमधील संधी भेटीवर देखील केंद्रित असतात, म्हणून ते स्वभावाने रोमँटिक देखील असतात. सासू आणि सून यांच्यातील वादग्रस्त नात्याबद्दलही ते बोलतात.

ओवी

संगीताचा हा प्रकार महाराष्ट्र आणि गोव्याचा आहे. ती सहसा स्त्रियांची गाणी असतात म्हणजेच स्त्रिया फावल्या वेळात आणि घरातील काम पूर्ण करत असताना गातात. त्यात सहसा कवितेच्या चार छोट्या ओळी असतात. ही सहसा विवाह, गर्भधारणा आणि मुलांसाठी लोरी लिहिली जातात.

पै गाणे

ही गाणी बहुतांशी मध्य प्रदेशातील आहेत. ते सणांच्या वेळी गायले जातात, विशेषत: जे सण पावसाळ्यात येतात. ही गाणी सामान्यतः 'चांगला पावसाळा आणि चांगली कापणी' अशी विनंती करतात कारण ही शेतकरी समुदायांची गाणी आहेत. साधारणपणे सायरा नृत्य पै संगीतावर केले जाते.

लावणी

महाराष्ट्रातील सर्वात प्रसिद्ध लोकनृत्य प्रकारांपैकी एक आहे. महाराष्ट्रात लोकप्रिय असलेला हा संगीत प्रकार देखील आहे . हे पारंपारिक नृत्य आणि गाण्याचे संयोजन आहे जे सहसा ढोलकीच्या तालावर सादर केले जाते , जे एक तालवाद्य आहे. संगीत अद्वितीय आहे कारण ते नृत्यासाठी योग्य आहे. यात एक शक्तिशाली ताल आणि ठोके आहेत ज्यामुळे प्रत्येकजण आनंदाने नाचतो याची खात्री करतो.

मांड

हे लोकसंगीत राजस्थान राज्यातील आहे. हे शाही दरबारात विकसित झाल्याचे म्हटले जाते आणि म्हणूनच शास्त्रीय वर्तुळात देखील ओळखले जाते. हा पूर्ण राग म्हणून स्वीकारला जात नाही किंवा मुक्तपणे सादर केलेल्या लोकगीतांमध्ये त्याची गणना केली जात नाही. ही गाणी सहसा राजपूत शासकांची महिमा गाणाऱ्या बार्डांबद्दल असतात. ती ठुमरी किंवा गझलच्या जवळची मानली जाते. केशरिया बालम हे प्रसिद्ध गाणे मांड शैलीतील आहे.

दांडिया

गुजरातचा पारंपारिक लोकनृत्य प्रकार आहे आणि वृंदावन येथील होळी आणि कृष्ण आणि राधा यांच्या लीला यांच्याशी संबंधित आहे. गरबा सोबत, हे पश्चिम भारतातील नवरात्रीच्या संध्याकाळचे वैशिष्ट्यीकृत नृत्य आहे. रासचे अनेक प्रकार आहेत, परंतु गुजरातमध्ये नवरात्रीच्या वेळी सादर केला जाणारा “दांडिया रास” हा सर्वात लोकप्रिय प्रकार आहे. दांडिया रासमध्ये पुरुष आणि स्त्रिया हातात काठ्या घेऊन दोन वर्तुळात नाचतात. “गरबा” हा देखील रासचा एक प्रकार आहे, म्हणजे “रास गरबा”.

पोवाडा 

हा देखील महाराष्ट्र राज्यातून उदयास येणारा एक लोककला प्रकार आहे. ते सहसा शिवाजीसारख्या भूतकाळातील नायकांसाठी गायले जाणारे बालगीते आहेत . ही गाणी त्यांच्या गौरवशाली भूतकाळातील घटना आणि त्यांच्या वीर कृत्यांचे वर्णन करतात.

खोंगजोम परबा

हे मणिपूर राज्यातील महत्त्वाचे लोकसंगीत आहे. हा एक लोकप्रिय बॅलड प्रकार आहे जो 1891 मध्ये ब्रिटीश सैन्य आणि मणिपुरी प्रतिकार शक्ती यांच्यात झालेल्या खोंगजोमच्या युद्धाचे संगीत वर्णन आहे .

भावगीते 

ही भावनिक गाणी आहेत जी कर्नाटक आणि महाराष्ट्रातील लोकांमध्ये खूप लोकप्रिय आहेत. संगीतदृष्ट्या, त्या गझलच्या अगदी जवळ आहेत आणि हळूवार खेळपट्टीवर गायल्या जातात. ते सहसा निसर्ग, प्रेम आणि तत्त्वज्ञानाच्या आसपासच्या थीमवर बनलेले असतात.

मांडो

हे गोव्यात लोकप्रिय आहे आणि भारतीय आणि पाश्चात्य संगीत परंपरांचे एक अद्वितीय मिश्रण आहे. मांडो संगीतात वापरल्या जाणार्‍या वाद्यांमध्ये गिटार, व्हायोलिन आणि घुमट ड्रम यांचा समावेश होतो.

कोलान्नलू किंवा कोलत्तम 

हे आंध्र प्रदेशातील लोकप्रिय संगीत आणि नृत्य संयोजन आहे. हे "दांडिया" किंवा "स्टिक डान्स" सारखे आहे. हा एक प्राचीन नृत्य प्रकार आहे आणि त्यात लयबद्ध पद्धतीने हालचालींचा समावेश होतो. नर्तक साधारणपणे दोन वर्तुळात फिरतात

देशातील इतर प्रमुख लोकसंगीत परंपरा

सोहर - बिहार - बाळंतपणाच्या वेळी गायले जाते

जिकिर - आसाम - यात इस्लामची शिकवण आहे

जा- जिन - जा - अरुणाचल प्रदेश - लग्नाच्या वेळी गायले जाते

नियोग - अरुणाचल प्रदेश - विवाह सोहळ्याच्या शेवटी गायले गेले

Heliamleu - नागालँड - नृत्य गाणी

Neuleu - नागालँड - दंतकथा आणि मिथक बद्दल गाणी

Hereileu - नागालँड - युद्ध गाणी

Hekaileu - नागालँड - स्वतःबद्दल गाणी

डोल्लू कुनिथा (ड्रम डान्स) - कर्नाटक - डोल्लू या तालवाद्यावरून नाव देण्यात आले आणि कुरुबा समुदायाच्या लोकांद्वारे सादर केले गेले.

Naattupurapaattu - तामिळनाडू - यामध्ये गावातील लोकसंगीत आणि शहरी लोकसंगीत यांचा समावेश होतो

पाला आणि दस्कथिया - ओडिशा - धार्मिक निसर्गाचे गाणे

मंगनियार - उत्तर-पश्चिम भारत - अलेक्झांडर, स्थानिक राजे आणि लढाया यांची गाणी

धाडी - पंजाब - ते शौर्याचे गाणे गातात

बसंत गीत - गढवाल, उत्तराखंड - बसंत पंचमी उत्सवादरम्यान

विल्लू पट्टू - तामिळनाडू - धार्मिक; वाईटावर चांगल्याचा विजय

सुकर के बिया - बिहार - वैश्विक देवता - शुक्र आणि बृहस्पती यांच्यातील प्रेम साजरे करणे

साईकुटी झाई - मिझोराम - शूर पुरुष, शिकारी इत्यादींची स्तुती.

लय हरोबा इशेई - मणिपूर - लाइ हराओबा उत्सवादरम्यान मेईतेई लोकांनी गायले आणि सनमहिझम धर्माशी संबंधित आहे .

वीरगासे - कर्नाटक - दसरा मिरवणुकीत

चक्री - काश्मीर - परीकथा, प्रेमकथा

भुता गाणे - केरळ - वाईट आणि भूतांविरुद्ध गाणी

खुबकेशी – मणिपूर – संपूर्णपणे टाळ्या वाजवणारे गाणे

झुमैर - पूर्वेकडील राज्ये - आसाममधील चहा-जमातींमध्ये खूप प्रसिद्ध.

बोरगीत - आसाम - सुरुवातीला 15व्या-16व्या शतकात शंकरदेव आणि माधवदेव यांनी रचलेले आणि एकसारण धर्माशी संबंधित आहे .

झुरी - हिमाचल प्रदेश - हे गाणे विवाहबाह्य प्रणय साजरे करते.

शास्त्रीय आणि लोकांचे फ्यूजन

कालांतराने, शास्त्रीय आणि लोकसंगीत एकमेकांत मिसळून आणि इतर प्रकार उदयास येतात, जे शास्त्रीय आणि लोकसंगीत दोन्ही घटक घेतात. सहसा या दोघांना एकत्र आणण्यासाठी भक्ती संगीत लागते कारण राजेशाही आणि सामान्य लोक देवतांचे आश्रय घेतात, म्हणून गाणी दोन्ही शैली एकत्र करतात. काही शैली आहेत:

भजन

ते उत्तर भारतात सध्याच्या भक्ती गायनाच्या सर्वात लोकप्रिय प्रकारांपैकी एक आहेत. हे भक्ती चळवळीचे मूळ कारण आहे, कारण संत मौखिक मार्गाने, म्हणजे, स्तोत्र गाऊन लोकांपर्यंत देवाचा संदेश पोहोचवत असत. साधारणपणे एक किंवा अधिक रागांमध्ये गायल्या जाणार्‍या सोप्या रागांवर गीतांचे बोल सेट केले जातात. देव आणि देवीच्या जीवनातील कथा किंवा महाभारत आणि रामायण हे भजनासाठी लोकप्रिय विषय आहेत. भजनांमध्ये सहसा चिमटा , ढोलक, डफली आणि मंजिरा यांसारखी वाद्ये असतात . मध्ययुगीन काळातील भजनांचे प्रमुख प्रबोधक मीराबाई, तुलसीदास, सूरदास, कबीर इ. होते. सध्या लोक मंदिरांमध्ये किंवा अगदी मैफिलींसारख्या कार्यक्रमांमध्ये भजने गाण्यासाठी एकत्र येतात. सर्व काळातील सर्वात प्रसिद्ध भजन गायकांपैकी अनुप जलोटा आणि अनुराधा पौडवाल आहेत .

शब्द 

शीख धर्माच्या उदयाबरोबर गुरुद्वारांमध्ये गुरूंना समर्पित अनेक भक्तिगीते गायली गेली. इतिहासकार असे सुचवतात की गुरु नानक आणि त्यांचे शिष्य मर्दाना हे शब्दाच्या विकासासाठी आणि लोकप्रियतेसाठी जबाबदार होते . सध्या शब्दगायनाचे तीन प्रकार आहेत , रागावर आधारित शब्दगायन ; आदिग्रंथ आणि लाइटरमध्ये नमूद केल्याप्रमाणे पारंपारिक शब्द . पवित्र ग्रंथ गुरु ग्रंथ साहिब रागांच्या अध्यायाद्वारे प्रत्येक अध्यायात त्या रागातील अनेक शब्दांचा समावेश आहे.

कव्वाली

हे देखील एक प्रकारचे भक्ती संगीत आहे कारण ते अल्लाह किंवा पैगंबर मुहम्मद किंवा इतर कोणत्याही प्रमुख सूफी किंवा इस्लामिक संतांची स्तुती करतात. हे एकाच रागात तयार केले जाते आणि सामान्यतः उर्दू, पंजाबी किंवा हिंदीमध्ये लिहिले जाते. ब्रजभाषा आणि अवधीचे काही शब्दही वापरले आहेत. ते सुफी दर्ग्यात केले जातात. कव्वाली सहसा एकल म्हणून किंवा दोन प्रमुख गायकांच्या गटात गायली जाते आणि एक संघ सुमारे आठ सदस्यांचा असतो.

तबला , ढोलक, हार्मोनिअम यांसारखी वाद्ये वापरली जातात. तीव्रता किंवा टेम्पो हळूहळू तयार होते, ट्रान्सडेंटल स्थितीला प्रेरित करण्याचा प्रयत्न करते. असे म्हटले जाते की कव्वालीच्या उत्पत्तीचे श्रेय अमीर खुसरो यांना दिले जाऊ शकते परंतु ते जोरदार विवादित आहे. साबरी ब्रदर्स, नुसरत फतेह अली खान, अझीझ वारसी इत्यादी प्रमुख कव्वाल आहेत. अमीर खुसरो यांनी सेहतर (तीन तार वाद्य) या वाद्याचा शोध लावला .

अभंग - महाराष्ट्र - विठोबा देवाची स्तुती करताना. तुकाराम, नामदेव इत्यादींनी रचलेली आणि गायलेली गाणी.

भटियाली - पश्चिम बंगाल - निसर्ग आणि दैनंदिन जीवनाबद्दल आणि बोट चालकांनी गायलेले.

तेवरम - तामिळनाडू - ओडुयार सारख्या शैव समुदायाने गायले .

कीर्तन - पश्चिम बंगाल - गायन आणि नृत्य यांचा समावेश आहे आणि गीता गोविंदापासून प्रेरणा घेते.

सोपना संगीतम - केरळ - मंदिरांमध्ये उद्भवलेली, थीम धार्मिक स्वरूपाची आहे.

रवींद्र संगीत

बंगालमधील संगीत तयार करण्याचा हा सर्वात प्रसिद्ध प्रकार आहे. हे नोबेल पारितोषिक विजेते रवींद्रनाथ टागोर यांनी तयार केलेले संगीत पुन्हा तयार करते. संगीत हे शास्त्रीय घटक आणि बंगाली लोकांचे मिश्रण आहे. बंगालमध्ये सध्या 2000 हून अधिक रवींद्र संगीत संगीतप्रेमींनी गायले आणि सादर केले. या संगीताची थीम एका खऱ्या देवाची उपासना, निसर्गाची भक्ती आणि त्याचे सौंदर्य, प्रेम आणि जीवनाचा उत्सव आहे. रवींद्र संगीतातील सर्वात प्रमुख भावनांपैकी एक म्हणजे देशभक्तीचा ताण आणि स्वतःच्या गरजांपेक्षा स्वतःचे राष्ट्र ठेवणे.

गण संगीत

हे फ्यूजन संगीताचे स्वरूप आहे जे कोरस किंवा गटांमध्ये आणि मोठ्या संख्येने गायले जाते. गण संगीताचा सर्वात सामान्य प्रकार म्हणजे देशभक्तीच्या भावनांबद्दल गाणे. समाजातील गैरप्रकारांच्या निषेधाची गाणीही त्यात समाविष्ट आहेत. ते सामान्यत : सामाजिक संदेश देण्याचा प्रयत्न करतात, उदाहरणार्थ, लोकांना स्त्रिया आणि मुलांचे शोषण थांबवण्याचा आग्रह करणे इ. आमचे राष्ट्र.

हवेली संगीत

संगीताची ही शैली मुख्यतः राजस्थान आणि गुजरातमध्ये विकसित झाली परंतु आता देशाच्या अनेक भागांमध्ये दिसून येते. हे मूलतः मंदिराच्या आवारात गायले जायचे पण आता मंदिराबाहेर केले जाते. हे सध्या पुष्टीमार्ग संप्रदाय म्हणून ओळखल्या जाणार्‍या समुदायाद्वारे किंवा पुष्टीमार्गाला मोक्षाचा मार्ग मानणार्‍या समुदायाद्वारे पाळले जाते.

संगीत वाद्ये

कोणतेही संगीत तयार होण्यासाठी, संगीत वाद्यांचे काही साम्य असणे आवश्यक आहे. त्यात समाविष्ट असलेल्या वाद्यांच्या प्रकारानुसार वाद्य वाद्यांच्या चार प्रमुख पारंपारिक श्रेणी आहेत. ते आहेत:

अवनाद / अवनाद्ध वद्य

ही मेम्ब्रेनोफोन वाद्ये आहेत कारण त्यात बाह्य झिल्ली असते, ज्याला विशिष्ट संगीत आवाज काढण्यासाठी मारले जाते. याला तालवाद्य म्हणूनही ओळखले जाते कारण त्यांना संगीताचा आवाज निर्माण करण्यासाठी मारावे लागते. त्यांचे साधारणपणे एक किंवा दोन चेहरे त्वचेने झाकलेले असतात. या वर्गातील सर्वात प्राचीन भूमी दुंदुभी किंवा पृथ्वी ड्रम आहेत. साधारणपणे, वाद्ये

या वर्गात तबला , ढोल, ढोल , कांगो, मृदंगम इत्यादींचा समावेश आहे. तबला हे सहसा बहुतेक हिंदुस्थानी शास्त्रीय गायनांचे साथीदार असते, तर मृदंगम हे कर्नाटक संगीताच्या सादरीकरणासोबत वाद्य असते.

सुशिरा वद्य 

हे एरोफोन्स आहेत, म्हणजे या श्रेणीमध्ये सर्व पवन उपकरणे समाविष्ट आहेत. सर्वात सामान्य वाद्यांमध्ये बन्सुरी (बासरी), शहनाई, पुंगी, निनकिर्न्स इत्यादींचा समावेश होतो. या श्रेणीतील सर्वात सामान्य परंतु वाजवण्यास कठीण असे एक वाद्य म्हणजे शहनाई, जे शेवटच्या दिशेने रुंद नळी असलेले दुहेरी रीडेड वाद्य वाद्य आहे. हे भारतातील सर्वात जुन्या पवन वाद्यांपैकी एक आहे. 'शहनाई किंग' ही उदात्त बिरुदावली दिग्गज उस्ताद बिस्मिल्ला खान यांना देण्यात आली आहे, ज्यांनी शहनाईला आपल्या भावपूर्ण वादनाद्वारे शिखरावर नेले. प्रत्येक घरात आढळणारे सर्वात सामान्य वाद्य म्हणजे बासरी, जे वैदिक काळापासून वापरात आहे. त्याला सुरुवातीला नाडी किंवा तुनावा असे म्हणतात. बासरी वाजवणारी भगवान कृष्णाची प्रतिमा हिंदू कल्पनेचे प्रतीक बनली तेव्हा ती एक आदरणीय वस्तू बनली. भारतातील सर्वात प्रसिद्ध बासरीवादकांपैकी एक म्हणजे पंडित हरिप्रसाद चौरसिया.

घाना वद्य

ड्रम नसलेल्या तालवाद्यांचा हा प्रकार आहे ज्याला कोणत्याही ट्यूनिंगची आवश्यकता नसते. त्यांना आयडिओफोन उपकरणे देखील म्हणतात. घना वद्याची सर्वात लोकप्रिय उदाहरणे म्हणजे मंजिरा, जलतरंग , कांच- तरंग , घुंगरू, घटम ( मातीचे भांडे ड्रम), खरताल , इ. मंजिरा किंवा झांज ही एक लहान पितळी झांज आहे जी सामान्यतः धार्मिक समारंभात वापरली जाते. पुरातत्व उत्खननात मंजिरा ही हडप्पा संस्कृतीइतकी जुनी असल्याचे आढळून आले आहे. गायल्या जाणार्‍या गाण्यात ताल आणि वेळ ठेवणे हे या वाद्यांचे कार्य आहे.

टाटा वद्य 

हे कॉर्डोफोन्स किंवा स्ट्रिंग इन्स्ट्रुमेंट्स आहेत जे त्यांचे आवाज हाताने सुधारित केले जातात तेव्हा सर्वोत्तम कार्य करतात. टाटा उपकरणांचे तीन प्रमुख प्रकार आहेत:

(a) नतमस्तक: स्ट्रिंग ओलांडून धनुष्य काढण्यापासून ध्वनी काढले जाणारे वाद्य. उदाहरणार्थ, सारंगी, एसराज/दिलरुबा आणि व्हायोलिन.

(b) प्लेक्ट्रल : बोटांनी किंवा तार किंवा हॉर्नच्या प्लेक्ट्रमद्वारे तार खेचली जाणारी उपकरणे. उदाहरणार्थ, सतार, वीणा, तानपुरा, गिटार इ.

(c) जी वाद्ये लहान हातोड्याने किंवा काठ्यांच्या जोडीने मारली जातात. उदाहरणार्थ, गोटुवाद्यम् आणि स्वरमंडल .

टाटा उपकरणांच्या क्षेत्रात भारताने अनेक उत्कृष्ट कलाकारांची निर्मिती केली आहे. 20 व्या शतकात भंगाश घराणे सरोदचे प्रणेते मानले जातात. सतार वाजवण्यासाठी अनेक घराणे आहेत, उदाहरणार्थ, जयपूर, वाराणसी, इटावा (इमाद खानी) घराणे. वीणा, जी देवी सरस्वतीची सर्वात प्राचीन आणि आदरणीय वाद्य आहे , ती देखील या वाद्य वाद्यांच्या श्रेणीशी संबंधित आहे.

संतूर हे 100 तारांचे वाद्य आहे आणि ते प्राचीन काळापासून जम्मू आणि काश्मीरचे पारंपारिक वाद्य आहे. सुफियाना कलाम संगीताला संतूरची साथ आहे.

लोकसंगीत वाद्ये

कॉर्डोफोन्स

1. तुंबी: पंजाबमध्ये भांगडा दरम्यान खेळला जातो.

2. एकतारा किंवा टुना टुना: हे भटक्या भिक्षूंनी वाजवलेले एक-तारी वाद्य आहे.

3. दोतारा : बौलांनी वापरलेले दोन-तारी वाद्य

4. चिकारा: राजस्थान, उत्तर प्रदेश आणि मध्य प्रदेशात वापरले जाणारे धनुष्य वाद्य.

5. दिलरुबा किंवा एसराज: पंजाबमध्ये आणि पूर्व भारतात रवींद्र संगीतादरम्यान वापरले जाणारे वाद्य.

6. ओनाविल्लू : केरळमधील आणि बांबूपासून बनविलेले आहे.

7. सरिंदा: महत्त्वाचे आदिवासी वाद्य आणि पूर्व भारतात संथाल वापरतात आणि राजस्थान आणि आसाममध्ये देखील वापरले जातात. सारंगी सारखी आहे. 

एरोफोन्स

1. पुंगी किंवा बीन: हे सर्पप्रेमी वापरतात. हे वाळलेल्या बाटलीचा तुकडा आणि दोन बांबूच्या काड्यांपासून बनवले जाते.

2. अल्गोजा : ही दुहेरी बासरी आहे आणि उत्तर पश्चिम भारतातील विशेषतः पंजाबमधील लोकप्रिय लोक वाद्य आहे.

3. टंगमुरी : हे मेघालयातील खासी टेकडी लोकांचे लोक वाद्य आहे.

4. टिट्टी: हे बॅगपायपरसारखे असते, बकरीच्या कातडीपासून बनवलेले असते. हे दक्षिण भारतात विशेषतः केरळ आणि आंध्र प्रदेशात बनवले जाते.

5. मशक: उत्तराखंड, राजस्थान आणि उत्तर प्रदेशातील गढवाल प्रदेशातील एक महत्त्वाचे लोक वाद्य.

6. गोगोना : हा बांबूपासून बनलेला आहे, आसाममधील बिहू उत्सवात वापरला जातो. 

मेम्ब्रानोफोन्स

1. घुमोट : हे ढोल सारखे आहे आणि गोव्यात गणेशोत्सवात वाजवले जाते.

2. इडक्का: हे डमरूसारखे आहे आणि केरळचे आहे.

3. उदुकाई : हे तामिळनाडूचे डमरूसारखे तासाचे काचेचे वाद्य आहे.

4. संबळ: हे ड्रमसारखे असते. महाराष्ट्रातील कोकण भागात काठीने खेळला जातो.

5. तमक : हे संथाल जमातीचे एक महत्त्वाचे वाद्य असून ते दोन डोक्याचे ढोल आहे. ढोल-ताशांनी मारहाण केली जाते.

6. दिग्गी : हे उत्तर प्रदेशातील घरिया गावातील लोक ड्रम आहे .


आयडिओफोन्स

1. चिमटा : पंजाबमध्ये वापरल्या जाणार्‍या आगीच्या चिमट्यापासून विकसित झाला.

२. घरा : ही मातीची भांडी आहेत जी पंजाबच्या लोकसंगीतात वापरली जातात

3. आंदेलू : याचा वापर बुर्रा-कथामध्ये केला जातो. ही पोकळ धातूच्या अंगठीची जोडी आहे

संगीतातील आधुनिक विकास

सुरुवातीच्या ऐतिहासिक कालखंडात संगीताच्या विकासाची प्रक्रिया त्याच्या स्थापनेपासून न संपणारी आहे. 21 व्या शतकात, संगीताच्या भरभराटीच्या उद्योगात अनेक अपग्रेड केले गेले आहेत. विद्यार्थ्यांना संगीत शिकवणाऱ्या आणि त्यांना या विषयातील सैद्धांतिक आणि शैक्षणिक पार्श्वभूमी प्रदान करणाऱ्या संस्था आहेत. लोकांसाठी खुले कार्यक्रम आयोजित करून कलाकारांची प्रतिभा लोकांसमोर दाखवण्याचा प्रयत्न करणाऱ्या संस्थांमध्ये वाढ दिसून येते. काही महत्त्वाच्या घडामोडी पुढीलप्रमाणे:

गांधर्व महाविद्यालय

व्ही डी पलुस्कर यांनी 1901 मध्ये भारतीय शास्त्रीय संगीत आणि नृत्याचे ज्ञान येणाऱ्या पिढ्यांना शिकवण्याच्या आणि प्रसारित करण्याच्या स्पष्ट उद्देशाने शाळेची स्थापना केली. सुरुवातीला, ते लाहोरमध्ये उघडण्यात आले होते परंतु 1915 मध्ये ते मुंबईला हलविण्यात आले. महाविद्यालयाचे लक्ष हिंदुस्थानी आणि कर्नाटक शास्त्रीय संगीत प्रकारांवर आहे.

प्रयाग संगीत समिती

हिंदुस्थानी शास्त्रीय संगीताचे शिक्षण देण्यासाठी अलाहाबाद (आता प्रयागराज ) येथे 1926 मध्ये त्याची स्थापना करण्यात आली.

संगीत नाटक अकादमी 

संगीत नाटक अकादमी ही 1952 मध्ये भारत सरकारने कला सादर करण्यासाठी स्थापन केलेली पहिली राष्ट्रीय अकादमी होती. अकादमीचे मुख्य लक्ष भारतातील संगीत, नाटक आणि नृत्यांसाठी एक सेटअप तयार करणे हे होते. काउंटीमधील परफॉर्मिंग आर्ट्सचे प्रदर्शन करणारी ही प्राथमिक संस्था असायला हवी होती. संगीत, नृत्य आणि नाटक या प्रकारांतून दाखविल्याप्रमाणे भारताच्या प्रचंड अमूर्त वारशाचा प्रसार करण्याचे उत्कट कार्यही थिए यांच्याकडे होते.

मॅरिस कॉलेज ऑफ म्युझिक

भारतातील शास्त्रीय संगीताचा अभ्यास करणारी ही प्रमुख संस्था आहे. प्रख्यात संगीततज्ज्ञ विष्णू नारायण भातखंडे यांनी 1926 मध्ये याची स्थापना केली. त्यांनी लखनौ येथे त्यांच्या मूळ ठिकाणी जाऊन ही शाळा स्थापन केली, जी संगीताच्या सिद्धांतावर तसेच गायन आणि वादनाच्या अभ्यासावर लक्ष केंद्रित करेल. त्याचे नंतर भातखंडे संगीत संस्था डीम्ड विद्यापीठ असे नामकरण करण्यात आले.

SPIC MACAY

किरण सेठ यांनी 1977 मध्ये SPIC MACAY या समुदायाची स्थापना केली. या संस्थेचे पूर्ण रूप "Society for Promotion of Indian शास्त्रीय संगीत आणि तरुणांमध्ये संस्कृती" असे आहे. ही एक स्वयंसेवी युवा चळवळ म्हणून सुरू झाली जी भारताची संस्कृती लोकांना, विशेषत: भारतीय शास्त्रीय मुळांशी संपर्क गमावणाऱ्या तरुण पिढीला दाखवण्यासाठी एक व्यासपीठ बनली. भारतीय शास्त्रीय संगीत, नृत्य, योग, ध्यान आणि भारतीय संस्कृतीच्या इतर पैलूंचा प्रचार करणे हा संस्थेमागील मूळ कारण आहे. अनेक विनामूल्य प्रवेश कार्यक्रम आयोजित करून ते सामान्य लोक आणि तरुणांना लक्ष्य करतात. हे हळूहळू एक बेहेमथ संस्थेत वाढले आहे ज्याच्या जगभरात मोठ्या संख्येने अध्याय किंवा शाखा आहेत. (मुख्यालय: दिल्ली).

लांघा (मुस्लिम आदिवासी समुदाय) संगीताशी संबंधित समुदाय  - गुजरात आणि राजस्थान - मुस्लिमांचे मनोरंजन करा रजपूत गाण्यांतून त्यांची स्तुती करतात.

मंगनियार किंवा मेरासी (मुस्लिम समुदाय) - राजस्थान - शास्त्रीय लोकसंगीत गाण्यासाठी कमाईचा वाद्य वापरा .

कर्ता भज - पश्चिम बंगाल - त्यांचे चार वर्ग आहेत आणि ते त्यांच्या श्रद्धेनुसार परिपूर्णतेकडे नेणारे मंत्र जपण्यात मग्न आहेत.

बाउल - पश्चिम बंगाल - ग्रामीण भागातील गायकांचा गूढ गट. ते कर्ताभजाच्या वर्गांपैकी एक आहेत .

जोगी - राजस्थान

भोपा - राजस्थान

बारोट, चरण, गढवी – गुजरात

रेलो नावाची गाणी गातात .

कमर समुदाय - छत्तीसगड - विवाह गीत

बघेला – मध्य प्रदेश – हरदौल देवतेला समर्पित अर्ध-ऐतिहासिक गाणी .

पुलयार टेकडी जमाती - तामिळनाडू - ते तालम नावाचे गाणे सादर करतात .

इदू मिश्मिस - अरुणाचल प्रदेश - विधी नृत्य आणि प्रजनन नृत्य करा

मोकेन जमाती - अंदमान आणि निकोबार - त्यांचा कोणताही धर्म नाही आणि ते फक्त पूर्वजांची पूजा करतात. ते एक विधी आदिवासी नृत्य करतात.

बाजीगर ( गोवार ) समुदाय - पंजाब - ते सण आणि प्रसंगी प्रदर्शन करतात आणि शक्ती, संतुलन आणि धैर्य प्रदर्शित करतात.