भारतीय संगीत - 1

परिचय

संगीत हा कोणत्याही संस्कृतीचा आत्मा आहे आणि भारताला संगीताच्या चातुर्याची प्रदीर्घ परंपरा आहे. नारद मुनींनी (ऋषी) संगीत कलेची पृथ्वीवर ओळख करून दिली असे म्हणतात. त्याने रहिवाशांना नाद ब्रह्मा नावाच्या संपूर्ण विश्वात व्यापलेल्या आवाजाबद्दल देखील शिकवले. सिंधू संस्कृतीच्या ठिकाणांवरून एक वाद्य, सात छिद्रे असलेली बासरी जप्त करण्यात आली आहे. रावणहथ हे आणखी एक वाद्य श्रीलंकेच्या हेला संस्कृतीतून उगम पावल्याचे मानले जाते आणि ते जगाच्या इतिहासातील सर्वात जुने आहे. दोन हजार वर्षांपूर्वी वैदिक काळात संगीताच्या साहित्यिक खुणा प्रथमच सापडतात. खरहरप्रिया या रागाच्या सातही टिपा सामवेदात उतरत्या क्रमाने आढळतात. गंधर्ववेद नावाचे संगीताचे शास्त्र हे सामवेदातील उपवेद आहे. ऐतरेय आरण्यकामध्ये वीणा या वाद्याच्या भागांचा उल्लेख आहे. जैमिनीय ब्राह्मण नृत्य आणि संगीत एकत्रितपणे बोलतात. ओम हा शब्द सर्व रागांचा आणि टिपांचा उगम आहे याविषयी संगीतशास्त्रज्ञ सिद्धांत मांडतात. इ.स.पूर्व ४थ्या शतकात पाणिनीने संगीत बनवण्याच्या कलेचा पहिला योग्य संदर्भ दिला पण संगीताच्या सिद्धांताचा पहिला संदर्भ इ.स.पू. २०० ते २०० एडी दरम्यान लिहिलेल्या आणि संकलित केलेल्या भरताच्या नाट्यशास्त्रात चर्चिला गेला.

भारतीय संगीताचा इतिहास

भक्तीस्थळांवर वाजवल्यामुळे संगीताचा बराच विकास झाला. या प्रकारचे अनुष्ठान संगीत नंतरच्या वैदिक काळात संगमा नावाच्या संगीताच्या प्रकाराद्वारे प्रदर्शित केले गेले होते, ज्यामध्ये श्लोकांचे जप समाविष्ट होते जे सहसा संगीताच्या नमुन्यांनुसार सेट केले जातात. महाकाव्ये देखील जातिगन नावाच्या संगीताच्या वर्णनात्मक प्रकारावर सेट होती.

संगीतशास्त्र या विषयावर स्पष्टीकरण देणारे आणि विशद करणारे पहिले काम म्हणजे भरताचे नाट्यशास्त्र. यात संगीतावरील अनेक महत्त्वाचे अध्याय आहेत, विशेषत: ज्याने अष्टक ओळखले आणि त्याच्या 22 कळा स्पष्ट केल्या. या 22 कळा श्रुती किंवा श्रुती म्हणून ओळखल्या गेल्या. हा फरक दत्तिलममध्ये करण्यात आला होता, एक मजकूर ज्याने प्रति अष्टक 22 श्रुतींच्या अस्तित्वाचे समर्थन केले होते आणि अशी सूचना केली होती की कदाचित ही एकच मानवी शरीरे बनवू शकतात. सारंगदेव, 13 व्या शतकातील संगीतशास्त्रज्ञ, ज्यांनी संगीतावरील उत्कृष्ट मजकूर, संगीत रत्नाकर लिहिला, या मताला दुजोरा दिला.

संगीत रत्नाकराने सुमारे २६४ रागांची व्याख्या केली आहे ज्यात काही उत्तर भारतीय आणि द्रविडीयन रागांचा समावेश आहे. त्याचे सर्वात मोठे योगदान म्हणजे विविध ‘मायक्रोटोन्स’ ओळखणे आणि त्यांचे वर्णन करणे आणि त्यांचे विविध श्रेणींमध्ये वर्गीकरण करणे. नंतर, संगीतशास्त्रावरील काही मध्ययुगीन ग्रंथ विशिष्ट विषयांवर केंद्रित होते, उदाहरणार्थ, मतंगाने ६व्या-८व्या शतकात संस्कृतमध्ये लिहिलेल्या बृहद्देशीने ‘राग’ शब्दाच्या व्याख्येवर लक्ष केंद्रित केले.

या काळातील इतर महत्त्वाचे ग्रंथ म्हणजे 16 व्या शतकात राममात्य यांनी लिहिलेले स्वरमेला-कलानिधी हे पुन्हा मुख्यतः रागांशी संबंधित आहेत. वेंकटमाखिन यांनी १७व्या शतकात लिहिलेली चतुर्दंडी-प्रकाशिका ही कर्नाटक संगीतशास्त्रावरील महत्त्वाच्या माहितीसाठी प्रसिद्ध आहे. प्राचीन आणि सुरुवातीच्या मध्ययुगीन काळात, गुरुकुलांच्या अस्तित्वाचे पुरावे सापडतात जेथे विद्यार्थी संगीत कलेत निपुण होण्यासाठी शिक्षकांसोबत राहत होते.

पर्शियन घटकांच्या प्रभावाने संगीताच्या कार्यकाळात बदल झाला. इस्लामिक आणि पर्शियन घटकांच्या या प्रवाहाने उत्तर भारतीय संगीताचा चेहरामोहरा बदलून टाकला, उदाहरणार्थ, ध्रुवपद किंवा शासकांनी संरक्षण दिलेली गाण्याची भक्ती शैली 15 व्या शतकात ध्रुपद शैलीत रूपांतरित झाली. 17 व्या शतकापर्यंत, हिंदुस्थानी संगीताचा एक नवीन प्रकार विकसित झाला होता ज्याला ख्याल शैली म्हणतात. शिवाय, ‘लोक’ गायनाच्या अनेक शैली उदयास आल्या.

भारतीय संगीताचे शरीरशास्त्र

भारतीय संगीताचे विविध प्रकार आणि प्रकार जाणून घेण्यापूर्वी भारतीय शास्त्रीय संगीताची रचना समजून घेणे आवश्यक आहे. भारतीय शास्त्रीय संगीताचे तीन मुख्य स्तंभ आहेत: राग, ताल आणि स्वरा. हे घटक असे पाहिले जाऊ शकतात:

स्वरा

  प्राचीन काळात, "स्वरा" हा शब्द वेदांच्या पठणाशी संबंधित होता. कालांतराने, हा शब्द रचनामधील 'नोट' किंवा 'स्केल डिग्री' परिभाषित करण्यासाठी वापरला जातो. नाट्यशास्त्रात, भरताने स्वरांची 22 नोट स्केलमध्ये विभागणी केली आहे. सध्या, हिंदुस्थानी संगीताच्या नोटेशनल सिस्टीमची व्याख्या या संक्षिप्त स्वरांद्वारे केली जाते - सा, रे, गा, म, पा, धा, नि. सात स्वरांना सप्तक किंवा सरगम म्हणतात. त्याने खालील नावे वापरून प्रत्येक खेळपट्टीची यादी केली:

षडजा - टॉनिक - सा

ऋषभा - सुपरटोनिक - रे

गांधार - मध्यवर्ती - गा

मध्यम - उपप्रधान - मा

पंचम - प्रबळ - पा

धैवता - उप- मध्यस्थ - धा

निशादा - सबटोनिक - नि

स्वरा श्रुतीपेक्षा वेगळी आहे. श्रुती ही पिचची सर्वात लहान श्रेणी आहे जी वारंवारतेची गुणवत्ता दर्शवते. 22 श्रुती किंवा मायक्रोटोन आहेत त्यापैकी फक्त 12 ऐकू येतात. हे 12 सात शुद्ध स्वर आणि पाच विकृत स्वर आहेत. सा, रे, ग, म, प, ध आणि नी हे शुद्ध स्वर आहेत.

राग

‘राग’ हा शब्द संस्कृत शब्द ‘रंज’ या शब्दापासून आला आहे, ज्याचा शाब्दिक अर्थ एखाद्या व्यक्तीला आनंद देणे किंवा समाधानी करणे असा आहे. राग हे रागाचा आधार बनतात, तर ताल हा तालाचा आधार बनतो. रागाच्या प्रत्येक मधुर रचनेत काहीतरी वेगळे व्यक्तिमत्व विषय आणि आवाजांद्वारे निर्माण होणारा मूड असतो. रागाच्या कार्यासाठी आवश्यक असलेला मूलभूत घटक म्हणजे ते ज्यावर आधारित आहेत. रागातील नोटांच्या संख्येनुसार, तीन मुख्य जात किंवा वर्ग आहेत:

• औडव/ओडव राग: एक 'पेंटाटॉनिक' राग, ज्यामध्ये पाच नोट्स असतात

• षडव राग: एक 'षटकार' राग, ज्यामध्ये सहा नोट्स असतात

• संपूर्ण राग: एक 'हेप्टाटोनिक' राग, ज्यामध्ये सात टिपांचा समावेश आहे राग हा स्केल किंवा मोड नाही तर तो एक वैज्ञानिक, अचूक, सूक्ष्म आणि सौंदर्यपूर्ण मधुर प्रकार आहे ज्यामध्ये त्याच्या स्वतःच्या विलक्षण चढत्या आणि उतरत्या हालचाली असतात, ज्यामध्ये एकतर पूर्ण असते. अष्टक, किंवा पाच, सहा किंवा सात नोटांची मालिका. राग किंवा राग भेदाचे तीन प्रमुख प्रकार आहेत:

शुद्ध राग - हा असा राग आहे ज्यामध्ये रचना नसलेल्या कोणत्याही नोट्स वाजवल्या गेल्या तर त्याचे स्वरूप आणि स्वरूप बदलत नाही.

छायालग राग - हा असा राग आहे ज्यामध्ये मूळ रचनेत नसलेल्या कोणत्याही नोट्स वाजवल्या गेल्या तर त्याचे स्वरूप आणि स्वरूप बदलते.

संकीर्ण राग - हा असा राग आहे ज्यामध्ये दोन किंवा अधिक रागांचे मिश्रण आहे. त्यामुळे प्रत्येक रागात मूलभूत पाच टिपा असाव्यात. या रागांपैकी:

• 'राजा' ही प्रमुख नोंद आहे ज्यावर राग बांधला जातो. याला ‘वादी’ असे म्हणतात आणि ते बहुतेक वेळा रचनेत वापरले जाते.

• पुढील महत्त्वाची टीप म्हणजे 'राणी' ही मुख्य रागाच्या संदर्भात चौथी किंवा पाचवी नोंद आहे. ‘राग’ मधील या दुसऱ्या महत्त्वाच्या टीपेला ‘संवाद’ म्हणतात.

• वादी आणि संवादी व्यतिरिक्त रचनामधील इतर सर्व टिपांना अनुवादी म्हणतात.

• शेवटी, रचनेत नसलेल्या नोटांना विवडी म्हणतात.

शिवाय, नोटांच्या चढाईचा अर्थ असा होतो की प्रत्येक नोट आधीच्या नोटेपेक्षा जास्त आहे, उदाहरणार्थ, सा रे ग मा प धा नी. या चढाईला आरोह म्हणतात. त्याचप्रमाणे, अवरोहाला अवरोह म्हणतात, जेथे प्रत्येक नोट आधीच्या नोटांपेक्षा कमी आहे. उदाहरणार्थ, नि, धा, पा, म, गा, रे, सा. नोट्सच्या चढत्या आणि उतरण्याच्या आधारावर, रागांना तीन गती किंवा लयामध्ये विभागले जाऊ शकते: विलांबित (मंद); मध्य (मध्यम) आणि द्रुत (वेगवान).

जरी कर्नाटक संगीताच्या अंतर्गत रागांवर आधारित 72 मेले किंवा पॅरेंट स्केल आहेत, तरीही हिंदुस्थानी संगीताच्या भांडारात सहा मुख्य राग आहेत आणि हे सर्व वेळ आणि ऋतू विशिष्ट आहेत आणि विशिष्ट प्रकारच्या भावना (रसा) जागृत करतात:

भैरव - पहाट - कोणताही ऋतू - शांतता

हिंडोल - सकाळ - वसंत ऋतू - तरुण जोडप्याचा गोडवा जागृत करतो

दीपक - रात्र - उन्हाळा - करुणा

मेघ - रात्री उशिरा - पावसाळी - धैर्य

श्री - संध्याकाळ - हिवाळा - आनंद

मलकौश - मध्यरात्री - हिवाळा - वीर किंवा शूर

रस

रागांच्या निर्मितीमागील कारण कलाकार आणि श्रोत्यांच्या भावनात्मक प्रतिक्रिया जागृत करणे हे होते. गायन आणि वादनातून निर्माण होणाऱ्या या भावनांना रस म्हणतात. रासांना ‘सौंदर्यपूर्ण आनंद’ असेही म्हटले जाते कारण ते वैयक्तिक भावनांच्या मर्यादेपासून मुक्त असले तरीही ते जाणीवपूर्वक दुसऱ्याच्या कलेतून भावना अनुभवायला लावतात. सुरुवातीला आठ रस होते, पण नंतर ‘शांता’ नावाचा आणखी एक रस जोडून नऊ रस किंवा ‘नौरस’ बनवण्यात आले. हे आहेत:

शृंगारा - प्रेम

हस्या - विनोद/हशा

करुणा - पॅथोस

रौद्र - क्रोध

भयाणक - भयपट

वीर - शौर्य

अदभूत - आश्चर्य

बिभत्स्य- किळस

शांत - शांतता किंवा शांतता

तथापि, 15 व्या शतकानंतर, भक्ती किंवा देवाच्या भक्तीचा रस नऊ रसांच्या सुरुवातीच्या भागामध्ये मोठ्या प्रमाणावर स्वीकारला गेला. काही संगीतशास्त्रज्ञ म्हणतात की भक्ती आणि शांत रस हे एकच होते.

ताल/ताल

तालाच्या तालबद्ध गटांना ताल म्हणतात. ही तालबद्ध चक्रे तीन ते १०८ बीट्स पर्यंत असतात. तालाच्या संकल्पनेनुसार, संगीताचा वेळ साध्या आणि गुंतागुंतीच्या मीटरमध्ये विभागला जातो. हिंदुस्थानी आणि कर्नाटक संगीतात वेळ मोजण्याचा हा सिद्धांत सारखा नाही. ताला या संकल्पनेचा अनोखा मुद्दा असा आहे की तो त्याच्या सोबत असलेल्या संगीतापासून स्वतंत्र आहे आणि त्याचे स्वतःचे विभाग आहेत. कालखंडात एकसमानता ठेवणाऱ्या तालाच्या टेम्पोला लया म्हणतात.

अनेक संगीतशास्त्रज्ञांनी असा युक्तिवाद केला आहे की शंभरहून अधिक ताल आहेत, परंतु सध्या फक्त तीस ताल ज्ञात आहेत आणि त्यातही केवळ 10 ते 12 ताल वापरले जातात. दादरा, कहरबा, रूपक, एकताल, झपताल, तीन-ताल आणि चौताल हे विविध प्रकारचे ओळखले आणि वापरलेले ताल आहेत. यापैकी, संगीतकार सहसा टीन-ताल वापरतात ज्यात सोळा बीट्स असतात. हिंदुस्थानी संगीताच्या विपरीत, कर्नाटक संगीताची रचना अधिक कठोर आहे. ताल (थला) तीन घटकांनी बनलेला आहे: लघु, धृतम आणि अनु धृतम. मूळ 35 थाळे आहेत आणि त्यातील प्रत्येकाला पुढे पाच 'घाटी'मध्ये विभागले जाऊ शकते. म्हणून, कर्नाटक संगीतात 175 (35*5) थाल आहेत. आदितलामधील कर्नाटक संगीत अंतर्गत सर्वात प्रमुख थाला.

थाट

  थाट ही रागांचे विविध गटांमध्ये वर्गीकरण करण्याची पद्धत आहे. सध्या हिंदुस्थानी शास्त्रीय संगीत अंतर्गत, 10-थाट वर्गीकरण स्वीकारले गेले आहे. व्ही.एन. भातखंडे यांच्या मते, उत्तर भारतीय शास्त्रीय संगीताच्या क्षेत्रातील सर्वात महत्त्वाच्या संगीतशास्त्रज्ञांपैकी एक, अनेक पारंपारिक रागांपैकी प्रत्येक रागावर आधारित आहे किंवा 10 मूलभूत थाट किंवा संगीत स्केल किंवा फ्रेमवर्कचा फरक आहे. एक थाट फक्त आरोहीमध्ये गायला जाऊ शकतो कारण टिपा चढत्या क्रमाने तयार केल्या जातात.

एका थाटात 12 टिपांपैकी सात टिपा (सात शुद्ध स्वर आणि पाच विकृत स्वर) असाव्यात आणि त्या चढत्या क्रमाने ठेवल्या पाहिजेत. 10 थाट आहेत: बिलावल, खमाज, काफी, आसावरी, भैरवी, भैरव, कल्याण, मारवा, पूर्वी आणि तोडी. थाटात रागासारखा भावनिक गुण नाही आणि तो गायला जात नाही. थाटापासून तयार होणारे राग गायले जातात.

समे

प्रत्येक रागाची विशिष्ट वेळ असते ज्या वेळी तो सादर केला जातो. कारण त्या नोटा त्या विशिष्ट वेळी अधिक प्रभावी मानल्या जातात. दिवसाचे 24 तास दोन भागात विभागले जाऊ शकतात:

• सकाळी 12 ते रात्री 12: याला पूर्वाभाग म्हणतात आणि या काळात गायलेल्या रागांना पूर्वा राग म्हणतात.

• दुपारी १२ ते रात्री १२: उत्तर भाग म्हणतात आणि या वेळेत गायलेल्या रागांना उत्तर राग म्हणतात.

शिवाय, दिवसाच्या कालावधीनुसार सप्तक देखील बदलतात. उदाहरणार्थ, पूर्वांग काळात सप्तक हे स ते म (सा, रे, ग, म) पर्यंत असते. याउलट, उत्तररंग काळात सप्तक हे प ते सा (प, धा, नी, सा) पर्यंत असते.

रागाचे इतर घटक

1. वादी, संवादी आणि रागाच्या इतर मूक वैशिष्ट्यांवर जोर देणार्‍या रागाच्या हळूहळू प्रकटीकरणाला आलाप म्हणतात. सामान्यत: उत्तर भारतीय शास्त्रीय संगीतात सादरीकरणाच्या वेळी हे रागाच्या सुरुवातीला गायले जाते. हे सहसा आकारमध्ये गायले जाते, म्हणजे कोणत्याही अक्षराचा उच्चार न करता, फक्त स्वरांचा ‘आ’ आवाज वापरून.

2. दुसरे म्हणजे, हिंदुस्थानी शास्त्रीय संगीत अंतर्गत संगीत रचना दोन भागात विभागली जाऊ शकते:

स्थयी/मुखडा - रचनेचा पहिला भाग (जास्तीत जास्त वापरलेला)

अंतरा - रचनेचा  दुसरा भाग

3. तिसरे म्हणजे, वेगवान टेम्पोमधील मूलभूत नोटांना तान म्हणतात. हे अतिशय तांत्रिक आहेत आणि तालातील फरकांसह नोट्सच्या गुंतागुंतीच्या पॅटर्नचे विणकाम करण्याचे प्रशिक्षण, सराव आणि कौशल्य दाखवतात. तान गाण्यात वेग हा महत्त्वाचा घटक आहे. आकार नोट्समध्ये काही विशिष्ट तान गायले जातात. तानांच्या कोषात, तीन किंवा चार नोटांच्या लहान तानला मुर्की म्हणतात. हे खूप जलद गायले जातात आणि गायकाकडून लक्षणीय संगीत कौशल्य आवश्यक असते.

4. शेवटी, संगीताच्या रचनेच्या वेळी, अलंकाराच्या रूपात अलंकार आवश्यक आहे. हे एकापाठोपाठ एक विशिष्ट मधुर सादरीकरण आहे ज्यामध्ये एक नमुना पाळला जातो. उदाहरणार्थ, ‘सा रे ग’, ‘ग मा पा’, ‘मा प धा’, इत्यादी नोटांचे संयोजन. या संयोगांमध्ये आपल्याला एक अलंकार दिसतो ज्यामध्ये प्रत्येक वेळी सलग तीन नोट्स वापरल्या जातात.

भारतीय संगीताचे वर्गीकरण

भारतीय उपखंडात प्रचलित संगीताचे अनेक प्रकार आहेत जे वेगवेगळ्या श्रेणीतील आहेत. काही शास्त्रीय वाकड्याच्या जवळ आहेत तर काही जागतिक संगीतात प्रयोग करत आहेत. अलीकडे, पॉप, जॅझ इत्यादीसारख्या नवीन संगीताच्या स्ट्रँडसह शास्त्रीय वारशाचे मिश्रण तयार करण्याचा ट्रेंड आहे आणि याकडे लोकांचे लक्ष वेधले जात आहे. भारतीय संगीताचे वर्गीकरण खालीलप्रमाणे आहे.

शास्त्रीय संगीत

कालांतराने, भारतीय शास्त्रीय संगीताच्या दोन वेगळ्या शाळा विकसित झाल्या:

• हिंदुस्थानी संगीत: भारताच्या उत्तर भागात सराव केला जातो.

• कर्नाटक संगीत: भारताच्या दक्षिणेकडील भागात सराव केला जातो.

हिंदुस्थानी संगीत

दोन्ही संगीत प्रकारांची ऐतिहासिक मुळे भरतांच्या नाट्यशास्त्राशी संबंधित असली तरी ती 14 व्या शतकात वेगळी झाली. संगीताची हिंदुस्थानी शाखा संगीत रचना आणि त्यात सुधारणा करण्याच्या शक्यतांवर अधिक लक्ष केंद्रित करते. हिंदुस्थानी शाखेने शुद्ध स्वर सप्तक किंवा 'नैसर्गिक नोट्सचे अष्टक' हे प्रमाण स्वीकारले.

हिंदुस्थानी संगीतात 'ध्रुपद', 'धमर', 'होरी', 'ख्याल', 'टप्पा', 'चतुरंग', 'रागसागर', 'तरणा', 'सरगम' आणि 'ठुमरी' अशा 10 मुख्य गायन शैली आहेत . '. काही प्रमुख शैलींची खाली चर्चा केली आहे:

धृपद

हे हिंदुस्थानी शास्त्रीय संगीतातील सर्वात जुने आणि भव्य प्रकारांपैकी एक आहे आणि त्याचा उल्लेख नाट्यशास्त्र (200 BC-200 AD) मध्येही आढळतो. असे म्हटले जाते की ध्रुपदची मुळे प्रभंड आणि ध्रुवपद यांसारख्या जुन्या प्रकारांमध्ये आहेत . हे नाव ' ध्रुव ' आणि 'पद' वरून आले आहे , याचा अर्थ ते कवितेचे पद्य स्वरूप आणि ती ज्या शैलीत गायली जाते ते दोन्ही दर्शवते. ध्रुपदने 13व्या शतकात शास्त्रीय संगीत म्हणून आपले स्थान मजबूत केले असले तरी, सम्राट अकबराच्या दरबारात ते शिखरावर पोहोचले.

अकबराने बाबा गोपाल दास, स्वामी हरिदास आणि तानसेन यांसारख्या संगीतकारांना नियुक्त केले आणि त्यांचे संरक्षण केले, जे मुघल दरबारातील नवरत्न किंवा नऊ रत्नांपैकी एक मानले जात होते. बैजू बावरा यांनी अकबराच्या दरबारात गाणे गायले असाही कयास आहे . ग्वाल्हेरमधील राजा मानसिंग तोमरच्या दरबारात धृपदमध्ये प्रभुत्व मिळवलेल्या गायकांचे पुरावे आपल्याला सापडतात. मध्ययुगीन काळात ध्रुपद हा गायनाचा प्रमुख प्रकार बनला परंतु १८व्या शतकात तो अधोगतीच्या अवस्थेत पडला.

धृपद हा मूलत: एक काव्य प्रकार आहे जो एका विस्तारित सादरीकरण शैलीमध्ये समाविष्ट केला जातो जो रागाच्या अचूक आणि स्पष्ट वर्णनाने चिन्हांकित केला जातो. धृपदाची सुरुवात आलापने होते जी शब्दांशिवाय गायली जाते. टेम्पो हळूहळू वाढतो आणि तो कामगिरीचा प्रमुख भाग आहे. आलाप श्रोत्यांमध्ये एक मूड तयार करतो जो निवडलेल्या रागाच्या मूडशी एकरूप होतो. आलाप हे शब्दांचे विक्षेप न करता शुद्ध संगीत आहे. त्यानंतर काही वेळाने धृपद सुरू होते आणि पखावाज वाजवला जातो.

संस्कृत अक्षरांचा वापर समाविष्ट आहे आणि तो मूळचा आहे. धृपद रचनांमध्ये सहसा चार ते पाच श्लोक असतात आणि ते जोडीने सादर केले जातात. साधारणपणे दोन पुरुष गायक धृपद शैलीचे सादरीकरण करतात. तानपुरा आणि पखावाज सहसा त्यांच्या सोबत असतात. ध्रुपद गायनाची पुढील चार उपप्रकारांमध्ये विभागणी करता येते ती वाणी किंवा बाणींच्या आधारे :

• डगरी घराणा: डागर कुटुंब डागर वाणीमध्ये गाते. ही शैली आलापवर खूप जोर देते . अनेक पिढ्यांपासून, त्यांच्या कुटुंबातील पुरुषांनी जोडीने प्रशिक्षण दिले आहे आणि कामगिरी केली आहे. डागर हे सामान्यतः मुस्लिम असतात परंतु सामान्यतः देव आणि देवतांचे हिंदू ग्रंथ गातात. या पिढीतील डगरी घराण्यातील एक प्रमुख जोडी म्हणजे गुंदेचा ब्रदर्स.

• दरभंगा घराणा: ते खंडार वाणी आणि गौहर वाणी गातात. ते राग आलापवर तसेच सुधारित आलापवर संगीतबद्ध केलेल्या गाण्यांवर भर देतात . विविध प्रकारच्या लाइकरीचा समावेश करून ते त्यात सुधारणा करतात . मल्लिक कुटुंब हे या शाळेचे अग्रगण्य आहे. सध्या काम करणाऱ्या सदस्यांमध्ये राम चतुर मल्लिक, प्रेम कुमार मल्लिक आणि सियाराम तिवारी यांचा समावेश आहे.

• बेतिया घराणा: ते नौहर आणि खंडार वाणी शैली काही अनोख्या तंत्रांसह सादर करतात ज्या केवळ कुटुंबातील प्रशिक्षित लोकांनाच माहित असतात. या घराण्याचे वर्णन करणारे प्रसिद्ध घराणे म्हणजे मिश्र. इंद्रकिशोर मिश्रा हे नियमित कार्यक्रम करणारे जिवंत सदस्य आहेत. शिवाय, बेतिया आणि दरभंगा शाळांमध्ये प्रचलित असलेले धृपद प्रकार हवेली शैली म्हणून ओळखले जाते.

• तलवंडी घराणा: ते खंडार वाणी गातात पण ती पाकिस्तानात असल्यामुळे ती भारतीय संगीत प्रणालीमध्ये ठेवणे कठीण झाले आहे.

ख्याल / ख्याल

ख्याल ' हा शब्द पर्शियन भाषेतून आला असून त्याचा अर्थ "कल्पना किंवा कल्पना" असा होतो. या शैलीचे श्रेय अमीर खुसरो यांना दिले गेले . हा फॉर्म कलाकारांमध्ये लोकप्रिय आहे कारण यामुळे सुधारणेला अधिक वाव मिळतो. ख्याल दोन ते आठ ओळींच्या छोट्या गाण्यांच्या संग्रहावर आधारित आहे. सामान्यतः ख्याल रचनेला 'बंदिश' असेही संबोधले जाते. हुसेन शाह ( जौनपूर सल्तनतचा शार्की शासक ) यांनी 15 व्या शतकात ख्यालला सर्वात मोठे संरक्षण दिले . ख्यालचे सर्वात वेगळे वैशिष्ट्य म्हणजे रचनेत तानांचा वारंवार वापर . त्यामुळे आलापला ख्याल संगीतात धृपदाच्या तुलनेत खूपच कमी जागा दिली आहे . सामान्य ख्याल सादरीकरणात दोन गाणी वापरली जातात:

• बडा ख्याल : स्लो टेम्पोमध्ये गायले जाते

• छोटा ख्याल : वेगवान टेम्पोमध्ये गायले जाते

बडा ख्यालमध्ये बहुतांश कामगिरीचा समावेश आहे.

बहुतेक प्रकरणांमध्ये, प्रत्येक गायक मजकूर आणि राग स्थिर ठेवताना, एकच बंदिश वेगवेगळ्या प्रकारे सादर करतो. सहसा, या ख्याल साठी थीम बंदिश स्वभावाने रोमँटिक आहे. जरी ते दैवी प्राण्यांशी संबंधित असले तरीही ते प्रेमाबद्दल गातात. ते देवाची किंवा एखाद्या विशिष्ट राजाची स्तुती करत असेल. भगवान श्रीकृष्णाच्या स्तुतीमध्ये असाधारण ख्याल रचना रचल्या जातात. ख्याल संगीतातील प्रमुख घराणे आहेत:

• ग्वाल्हेर घराणा: हे सर्वात जुने आणि सर्वात विस्तृत ख्याल घराण्यापैकी एक आहे. तो त्याच्या दृष्टीकोनात कठोर आहे कारण राग आणि ताल यावर समान जोर दिला जातो. गायन अतिशय गुंतागुंतीचे असले तरी ते साधे राग सादर करण्यास प्राधान्य देतात. नथू खान आणि विष्णू पलुष्कर हे या घराण्याचे सर्वात लोकप्रिय व्याख्याते आहेत .

• किराणा घराणा: उत्तर प्रदेशातील किराणा नावाच्या गावावरून या घराण्याचे नाव पडले आहे. नायक गोपाल यांनी याची स्थापना केली पण हे लोकप्रिय बनवण्याचे खरे श्रेय अब्दुल करीम खान आणि अब्दुल वाहिद खान यांना 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीला आहे. किराणा घराणे टिपांच्या अचूक ट्यूनिंग आणि अभिव्यक्तीबद्दल त्यांच्या काळजीसाठी प्रसिद्ध आहे. किराणा घराणे हे स्लो टेम्पो रागांवर प्रभुत्व मिळवण्यासाठी प्रसिद्ध आहे. ते रचनेच्या चालीवर आणि गाण्यातील मजकूराच्या उच्चारावरील स्पष्टतेवर अधिक भर देतात. पारंपरिक रागांच्या वापरालाही ते प्राधान्य देतात. त्यांच्याकडे महान गायकांची एक लांब पंक्ती आहे परंतु सर्वात प्रसिद्ध आहेत पंडित भीमसेन जोशी आणि गंगूबाई हनगल. महाराष्ट्र आणि कर्नाटकच्या सीमावर्ती प्रदेशातील कर्नाटकी घटक किराणा घराण्याशी संबंधित आहेत.

• आग्रा घराणा: इतिहासकारांचा असा युक्तिवाद आहे की खुदाबुक्शने हे घराणे 19 व्या शतकात स्थापन केले परंतु संगीतशास्त्रज्ञ असा युक्तिवाद करतात की हाजी सुजान खान यांनी याची स्थापना केली. फैय्याज खान यांनी घराण्याला नवीन आणि गीतात्मक स्पर्श देऊन पुनरुज्जीवित केले. तेव्हापासून त्याचे रंगीला घराणे असे नामकरण झाले . आग्रा घराण्यातील रचना ख्याल आणि धृपदधमर शैलीचे मिश्रण आहे . रचनेत कलाकार बंदिशवर विशेष भर देतात . सध्या, मोहसीन खान नियाझी आणि विजय किचलू हे या शाळेचे प्रमुख व्याख्याते आहेत.

• पटियाला घराणा: बडे फतेह अली खान आणि अली बक्श खान यांनी 19 व्या शतकात घराणे सुरू केले. याला पंजाबमधील पटियालाच्या महाराजांनी प्रारंभिक प्रायोजकत्व प्राप्त केले. त्यांनी लवकरच गझल, ठुमरी आणि ख्यालसाठी नावलौकिक मिळवला . तालाचा अधिकाधिक वापर करण्यावर त्यांचा भर असतो. त्यांच्या रचना भावनांवर भर देतात म्हणून ते त्यांच्या संगीतात अलंकार किंवा अलंकार वापरतात . त्यांचे खास वैशिष्ट्य म्हणजे क्लिष्ट तानांचे प्रस्तुतीकरण . या घराण्यातील सर्वात प्रसिद्ध संगीतकार बडे गुलाम अली खान साहब आहेत जे भारतातील महान हिंदुस्थानी शास्त्रीय गायकांपैकी एक होते आणि ज्यांनी उच्चभ्रू श्रोत्यांपर्यंत मर्यादित असलेल्या गायनामधील अंतर कमी केले. राग दरबारी सादरीकरणासाठी ते प्रसिद्ध होते. घराणे अद्वितीय आहे कारण त्यात तरणा शैलीतील अनोखे तान , गमक आणि गायकी वापरतात .

• भेंडीबाजार घराणा: छज्जू खान, नाझीर खान आणि खादिम हुसेन खान यांनी 19व्या शतकात याची स्थापना केली. गायकांना त्यांच्या श्वासावर दीर्घकाळ नियंत्रण ठेवण्याचे प्रशिक्षण दिल्याने याला लोकप्रियता आणि प्रसिद्धी मिळाली. या तंत्राचा वापर करून हे कलाकार एकाच दमात लांबलचक गाणे गाऊ शकत होते. शिवाय, त्यांचे वेगळेपण त्यांच्या मत्सरी भांडारात काही कर्नाटकी राग वापरण्यात आहे.

तराना स्टाईल

या शैलीमध्ये, ताल खूप महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावते. रचनामध्ये मुख्यतः स्वर, सहसा लहान, अनेक वेळा पुनरावृत्ती होते, कलाकाराच्या विवेकबुद्धीनुसार भिन्नता आणि विस्तारासह. दुसरी विरोधाभासी चाल आहे, सामान्यत: उच्च टिपांसह, जी मुख्य मेलडीकडे परत येण्यापूर्वी एकदा सादर केली जाते. हे अनेक शब्द वापरते जे वेगवान टेम्पोमध्ये गायले जातात. ते तालबद्ध गोष्टी तयार करण्यावर लक्ष केंद्रित करतात आणि म्हणूनच, गायकांना तालबद्ध हाताळणीसाठी विशेष प्रशिक्षण आणि कौशल्ये आवश्यक असतात. तराना शैलीचा शोध 13व्या-14व्या शतकात अमीर खुसरोने पुन्हा लावला आणि 10 व्या शीख गुरू - गुरु गोविंद सिंग यांनीही त्यांच्या रचनांमध्ये वापरला. सध्या जगातील सर्वात वेगवान तराना गायक मेवाती घराण्याचे पंडित रतन मोहन शर्मा आहेत . हैद्राबाद येथील पंडित मोतीराम संगीत समारंभ येथील श्रोत्यांनी त्यांना “ तराना के बादशाह” ( तरानाचा राजा ) ही पदवी दिली .

हिंदुस्तानी संगीताच्या अर्ध-शास्त्रीय शैली

संगीताची अर्ध-शास्त्रीय शैली देखील स्वरा (टीप) वर आधारित आहे. तथापि, भूपाली किंवा मलकौश सारख्या रागांची हलकी आवृत्ती ज्या प्रकारे वापरली जाते त्याप्रमाणे ते रागाच्या मानक रचनेपासून थोडेसे विचलित होतात. ते तालाची हलकी आवृत्ती वापरतात आणि मध्य किंवा धृत वापरतात laya , म्हणजे, ते टेम्पोमध्ये वेगवान आहेत. आलाप-जोर-झाला यापेक्षा ते भाव आणि गीतांवर अधिक भर देतात . ठुमरी, टप्पा आणि गझल यासारख्या काही प्रमुख अर्ध-शास्त्रीय शैलींची खाली चर्चा केली आहे:

ठुमरी

हे मिश्र रागांवर आधारित आहे आणि सामान्यतः अर्ध-शास्त्रीय भारतीय संगीत मानले जाते. रचना एकतर रोमँटिक किंवा भक्ती स्वरूपाच्या आहेत. हे भक्ती चळवळीने इतके प्रेरित होते की मजकूर सहसा मुलीच्या कृष्णावरील प्रेमाभोवती फिरतो. ब्रज भाषा बोलीमध्ये रचनाची भाषा सहसा हिंदी असते. रचना सहसा स्त्री आवाजात गायल्या जातात. हे इतर प्रकारांपेक्षा वेगळे आहे कारण ठुमरी ही त्याच्या अंगभूत कामुकतेने वैशिष्ट्यीकृत आहे. हे गायकाला परफॉर्मन्स दरम्यान सुधारणा करण्यास देखील अनुमती देते आणि त्यामुळे त्यांच्याकडे रागाच्या वापरासह अधिक लवचिकता असते. ठुमरी हे दादरा, होरी, कजारी, सावन, झूला आणि चैती यांसारख्या इतर काही, अगदी हलक्या स्वरूपाचे सामान्य नाव म्हणून देखील वापरले जाते .

ठुमरीचा संबंध शास्त्रीय नृत्य कथ्थकशी आहे. ठुमरीची मुख्य घराणे वाराणसी आणि लखनौ येथे आधारित आहेत आणि ठुमरीचा सर्वात कालातीत आवाज बेगम अख्तरचा आहे जो तिच्या कर्कश आवाजासाठी आणि गायनाच्या अमर्याद श्रेणीसाठी घराघरात प्रसिद्ध आहे. ठुमरीची आणखी एक प्रसिद्ध समर्थक बनारस घराण्याच्या पूरब आंगच्या गिरिजा देवी होत्या.

टप्पा

या शैलीमध्ये लय खूप महत्त्वाची भूमिका बजावते कारण रचना जलद, सूक्ष्म आणि गुठळ्या बांधणीवर आधारित आहेत. हे उत्तर-पश्चिम भारतातील उंट स्वारांच्या लोकगीतांपासून उद्भवले परंतु सम्राट मुहम्मद शाहच्या मुघल दरबारात आणल्यानंतर त्याला अर्ध-शास्त्रीय गायन वैशिष्ट्य म्हणून वैधता प्राप्त झाली.

वाक्प्रचारांच्या अतिशय झटपट वळणाचा उत्तम वापर आहे. टप्पा हा श्रीमंत उच्चभ्रू तसेच अधिक माफक साधन असलेल्या वर्गांच्या पसंतीचा प्रकार होता. “ बैठकी ” शैली, 19व्या शतकाच्या उत्तरार्धात आणि 20व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या जमीनदार वर्गातील अभिजात वर्गाच्या थेट संरक्षणाखाली त्यांच्या बैठक खानास (असेंबली हॉल) आणि जलसाघर (शब्दशः, मनोरंजनासाठी हॉल) मध्ये विकसित झाली. आज ही शैली लुप्त होत चालली आहे आणि क्वचितच संगीतकार त्यात सामील होत आहेत. ग्वाल्हेर घराण्याचे लक्ष्मण राव पंडित आणि शन्नो खुराना हे या शैलीचे फार कमी प्रवचनकार आहेत.

गझल

हा एक काव्य प्रकार आहे ज्यामध्ये यमक जोडलेले दोन आणि एक परावृत्त आहे, ज्यामध्ये प्रत्येक ओळ समान मीटर आहे. गझल ही हरवण्याच्या किंवा वियोगाच्या वेदना आणि त्या वेदना असूनही प्रेमाचे सौंदर्य या दोन्हीची काव्यात्मक अभिव्यक्ती म्हणून समजली जाऊ शकते. त्याचा उगम इसवी सनाच्या 10व्या शतकात इराणमध्ये झाला असे म्हणतात. गझल कधीही 12 आषार किंवा दोहे ओलांडत नाही.

12 व्या शतकात गझल दक्षिण आशियामध्ये सुफी गूढवादी आणि नवीन इस्लामिक सल्तनतच्या न्यायालयांच्या प्रभावामुळे पसरली, परंतु मुघल काळात ती शिखरावर पोहोचली. असे म्हटले जाते की अमीर खुसरो (१२५३-१३२५) हे गझल बनवण्याच्या कलेचे पहिले प्रबोधक होते. अनेक प्रमुख ऐतिहासिक गझल कवी एकतर स्वत: सुफी मानणारे होते (जसे रुमी किंवा हाफिज), किंवा ते सूफी विचार आणि विश्वासांबद्दल सहानुभूती बाळगणारे होते.

गझलला केवळ एक विशिष्ट स्वरूपच नाही, तर पारंपारिकपणे फक्त एका विषयाशी संबंधित आहे: प्रेम, विशेषत: बिनशर्त आणि श्रेष्ठ प्रेम. प्रेमाची वस्तू बहुतेकदा अशा प्रकारे लिहिली जाते ज्यामुळे ते स्पष्टीकरणासाठी खुले होते, ते दैवी किंवा मानवी असू शकते. तो/ती काय अर्थ लावतो हे ऐकणाऱ्यावर अवलंबून असते. देवांनाही अनेकदा रूप दिले जाते.

जसजशी वर्षे उलटली, तसतशी गझलमध्ये शब्द आणि वाक्प्रचारांच्या बाबतीत काही सरलीकरण झाले आहे, ज्यामुळे ती जगभरातील मोठ्या प्रेक्षकांपर्यंत पोहोचण्यास मदत करते. बहुतेक गझल आता ख्याल , ठुमरी आणि इतर शास्त्रीय आणि हलक्या शास्त्रीय शैलींपुरते मर्यादित नसलेल्या शैलींमध्ये गायल्या जातात . गझलशी संबंधित काही प्रसिद्ध व्यक्ती म्हणजे मुहम्मद इक्बाल, मिर्झा गालिब, रुमी (१३वे शतक), हाफेज (१४वे शतक), काझी नजरुल इस्लाम इ.

	हिंदुस्थानी संगीत	Carfnatic संगीत
प्रभाव	अरब, पर्सन, अफगाण	स्वदेशी
स्वातंत्र्य	कलाकारांना सुधारण्याचे पूर्ण स्वातंत्र्य आहे म्हणून हिंदुस्थानी संगीतात अनेक उपविभाग आहेत	कलाकाराला कर्नाटक संगीताचे मूलतत्त्व काटेकोरपणे पाळावे लागते कारण ते प्रामुख्याने देवांना समर्पित असते
उपशैली	घराणा	खूप नाही
साधनांची गरज	वाद्ये गायनाइतकीच महत्त्वाची	स्वरावर अधिक भर
राग	6 प्रमुख राग	72 मेलाकर्ता, राग, जन्य राग
वर मुख्य भर	राग	taal
वापरलेली प्रमुख साधने	तबला, सारंगी, संतूर, सतार	वीणा,मृदयागम,मँडोलिन
सहवास	बासरी आणि व्हायोलिन	बासरी आणि व्हायोलिन
भारताचा भाग	उत्तर भारत	दक्षिण भारत

कर्नाटक संगीत

कर्नाटक शाखा पारंपरिक सप्तकात वाजवले जाणारे संगीत तयार करते. संगीत कृतीवर आधारित आहे आणि ते साहित्य किंवा संगीताच्या भागाच्या गीत गुणवत्तेवर अधिक लक्ष केंद्रित करते. कृती हे एक विशिष्ट राग आणि निश्चित ताल किंवा तालबद्ध चक्रावर सेट केलेले एक उच्च विकसित संगीत गाणे आहे. कर्नाटक शैलीतील प्रत्येक रचनेचे अनेक भाग असतात:

• पल्लवी: रचनेच्या पहिल्या किंवा दुसऱ्या विषयासंबंधीच्या ओळींना 'पल्लवी' असे संबोधले जाते. हा भाग प्रत्येक श्लोकात वारंवार येतो. हा 'पीस डी रेझिस्टन्स' किंवा 'रागम थानम पल्लवी' नावाच्या कर्नाटक रचनेचा सर्वोत्कृष्ट भाग मानला जातो जेथे कलाकाराला सुधारणेला मोठा वाव असतो.

• अनु पल्लवी: अनु पल्लवी नावाच्या दोन ओळी पल्लवी किंवा पहिल्या ओळीच्या मागे येतात. हे गाण्याच्या सुरुवातीला आणि कधी कधी शेवटी गायले जाते, परंतु प्रत्येक श्लोक किंवा चरणानंतर त्याची पुनरावृत्ती करणे आवश्यक नाही .

• चरण: हा शेवटचा आणि सर्वात लांब श्लोक आहे जो गाण्याची समाप्ती करतो.

कर्नाटक संगीताचे इतर अनेक घटक आहेत, उदाहरणार्थ, स्वरा-कल्पना, जो ढोलकीसह मध्यम आणि जलद गतीने सादर केलेला एक सुधारित विभाग आहे. कर्नाटक संगीत सहसा मृदंगमने वाजवले जाते. मुक्त लयीत मृदंगाच्या सुरावटीच्या तुकड्याला 'तनम' म्हणतात. पण ज्या तुकड्यांमध्ये मृदंगम नाही त्यांना 'रागम' म्हणतात. पुरंदर दासा (१४८४-१५६४) यांना पितामहा किंवा कर्नाटक संगीताचा पिता/आजोबा म्हणून संबोधले जाते.

कर्नाटक संगीताचे सुरुवातीचे समर्थक

अन्नमाचार्य - (१४०८-१५०३)

• कर्नाटक संगीताचे पहिले ज्ञात संगीतकार:

• त्यांनी भगवान विष्णूचे रूप असलेल्या भगवान व्यंकटेश्वराच्या स्तुतीसाठी संकीर्तने रचली.

• त्यांच्या रचना प्रामुख्याने तेलुगु भाषेत होत्या.

• 'तेलुगू गीत-लेखनाचे आजोबा' म्हणून त्यांची ओळख आहे.

पुरंदर दासा - (१४८४-१५६४)

• कर्नाटक संगीताच्या संस्थापक समर्थकांपैकी एक.

• ते भगवान श्रीकृष्णाचे भक्त होते.

• "पितामहा किंवा कर्नाटक संगीताचे वडील/आजोबा" असा व्यापकपणे उल्लेख केला जातो.

• तो नारद ऋषींचा अवतार किंवा अवतार असल्याचे मानले जाते.

• त्यांच्या प्रसिद्ध रचनांमध्ये दासा साहित्याचा समावेश आहे.

क्षेत्रय -( १६००-१६८०)

• तेलुगू कवी आणि कर्नाटक संगीताचे प्रमुख संगीतकार.

• अनेक पदम आणि कीर्तनाची रचना केली .

• त्यांच्या रचना मुख्यतः भगवान कृष्णावर आधारित होत्या.

• तो एका ठिकाणाहून दुसऱ्या ठिकाणी जात असे.

• त्यांचे पदम आजही भरतनाट्यम आणि कुचीपुडी सादरीकरणादरम्यान गायले जातात.

भद्राचाला रामदासू —( १६२०-१६८०)

• कर्नाटक संगीताचे प्रसिद्ध समर्थक आणि त्यांच्या रचना मुख्यतः भगवान रामाच्या स्तुतीसाठी आणि मुख्यतः तेलुगू भाषेत होत्या.

• ते प्रसिद्ध वाग्गेयकारांपैकी एक होते (म्हणजे, गीते तयार करणे तसेच त्यांना संगीतबद्ध करणे).

• तेलगूमधील इतर वाग्यकारांमध्ये अन्नमाचार्य , त्यागराज, श्यामा शास्त्री इत्यादींचा समावेश होतो. 

कर्नाटक संगीताची त्रिमूर्ती	त्यागराज	मुथुस्वामी दीक्षितर	श्यामा शास्त्री
प्रामुख्याने भाषा वापरली जाते	तेलगू, संस्कृत	संस्कृत	तेलगू
भक्त	भगवान राम	हिंदू देव आणि मंदिरे	देवी कामाक्षी
रचना	पंचरत्न कृती	गमक , गुरु गुहा	श्यामा कृष्ण
संगीत	अनेक नवे राग निर्माण केले	विणा खेळाडू	स्वराजती संगीत प्रकार