पुरातन काळापासून भारतात चित्रकलेची भरभराट झाल्याचे पुरावे आहेत.

पुरातत्वशास्त्रज्ञांना भारताच्या काही भागांमध्ये भिंत चित्रे सापडली आहेत, ज्यावरून असे सूचित होते की भारतातील प्राचीन ऐतिहासिक माणूस देखील कला आणि विश्रांतीच्या क्रियाकलापांमध्ये गुंतलेला होता.

चित्रकलेचा इतिहास प्राचीन आणि मध्ययुगीन कालखंडातून शोधला जाऊ शकतो.

त्यानंतर मुघल आणि राजपूत दरबारांवर वर्चस्व गाजवणारी लघु शैली आली.

युरोपियन लोकांच्या आगमनाने, चित्रकला आणि कोरीवकाम या कलेने पाश्चात्य वळण घेतले.

आधुनिक चित्रकारांनी शैली, रंग आणि रचनांचे प्रयोग केले.

बर्‍याच भारतीय चित्रकारांनी जगभरात ओळख मिळवली.

चित्रकला तत्त्वे

भीमबेटका, मिर्झापूर आणि पंचमढी येथील आदिम रॉक पेंटिंगवरून चित्रांचा इतिहास कळू शकतो.

त्यांच्यानंतर सिंधू संस्कृतीतील चित्रित मातीची भांडी आली, परंतु चित्रकलेची खरी सुरुवात गुप्त युगापासून झाली.

इसवी सनाच्या तिसर्‍या शतकात, वात्स्यायनाने त्याच्या कामसूत्र या ग्रंथात चित्रकलेची सहा मुख्य तत्त्वे/अंग किंवा षडंगांची गणना केली.

ते आहेत:

स्वरूपाचे विविध - रूपभेद

वस्तू किंवा विषयाचे प्रमाण - प्रणाम

रंगांसह चमक आणि चमक निर्माण करणे - भव

भावनांचे विसर्जन लावण्य - योजनाम्

विषयाच्या समानतेचे चित्रण - सद्रिस्यम्

मॉडेलिंगच्या प्रभावाप्रमाणे रंगांचे मिश्रण - वर्णिकाभंग


ब्राह्मण आणि बौद्ध साहित्यात चित्रकलेचे अनेक संदर्भ आहेत, उदाहरणार्थ, कपड्यांवरील मिथकांचे आणि विद्वत्तेचे प्रतिनिधित्व लेप्या चित्र म्हणून ओळखले जाते.

लेख चित्राच्या कलेचे संदर्भ देखील पाहता येतात, ज्यामध्ये रेखाचित्रे आणि रेखाचित्रे आहेत.

इतर प्रकार म्हणजे धुली चित्रा, पाता चित्रा इ.

विशाखादत्तच्या मुद्राराक्षस या नाटकाने विविध चित्रांची किंवा पाटांची नावे सांगून वाचकांची सोय केली, जी चित्रकलेची भिन्न शैली समजून घेण्यासाठी आणि चित्रकलेची सर्व तत्त्वे पाळण्यासाठी महत्त्वाच्या आहेत.

काही शैली होत्या:

Cauka Pitaka - अलग फ्रेम केलेले रेखाचित्र

दिघाला पिटक - चित्रांचे लांब स्क्रोल

यम पिटक - पृथक चित्रे

पूर्व-ऐतिहासिक चित्रे

पूर्व-ऐतिहासिक चित्रे सामान्यतः खडकांवर अंमलात आणली जात होती आणि या खडकांच्या कोरीव कामांना पेट्रोग्लिफ्स असे म्हणतात.

पूर्व-ऐतिहासिक चित्रांचा पहिला संच मध्य प्रदेशातील भीमबेटका गुहांमध्ये सापडला.

पूर्व-ऐतिहासिक चित्रांचे तीन प्रमुख टप्पे आहेत:

अप्पर पॅलेओलिथिक कालखंड (40,000-10,000 BC)

रॉक शेल्टर लेण्यांच्या भिंती क्वार्टझाइटच्या बनलेल्या होत्या म्हणून रंगद्रव्यांसाठी खनिजे वापरतात.

सर्वात सामान्य खनिजांपैकी एक म्हणजे चुना आणि पाण्यात मिसळलेले गेरू किंवा गेरू. त्यांचे पॅलेट रुंद करण्यासाठी, लाल, पांढरा, पिवळा आणि हिरवा असे रंग तयार करण्यासाठी वेगवेगळ्या खनिजांचा वापर केला गेला ज्यामुळे त्यांचे पॅलेट रुंद झाले.

पांढऱ्या, गडद लाल आणि हिरव्या रंगाचा वापर बायसन, हत्ती, गेंडा, वाघ इत्यादी मोठ्या प्राण्यांचे चित्रण करण्यासाठी केला जात असे.

मानवी मूर्तींसाठी, लाल रंगाचा शिकारींसाठी आणि हिरवा रंग मुख्यतः नर्तकांसाठी वापरला जात असे.

मेसोलिथिक कालखंड (10,000-4000 BC)

या काळात लाल रंगाचा वापर प्रामुख्याने दिसून आला.

उच्च पॅलेओलिथिक कालखंडाच्या तुलनेत, या काळात चित्रांचा आकार लहान झाला.

या चित्रांमध्ये चित्रित केलेल्या सर्वात सामान्य दृश्यांपैकी एक गट शिकार आहे आणि इतर अनेक चित्रे चरण्याच्या क्रियाकलाप आणि सवारीचे दृश्य दर्शवितात.

चॅल्कोलिथिक कालावधी

या कालावधीत हिरवा आणि पिवळा रंग वापरून चित्रांच्या संख्येत वाढ झाली. पाहिलेल्या बहुतेक चित्रांमध्ये युद्धाची दृश्ये दर्शविली आहेत.

घोडे आणि हत्तीवर स्वार झालेल्या पुरुषांची अनेक चित्रे आहेत.

त्यांच्यापैकी काही जण धनुष्य आणि बाण देखील बाळगतात जे कदाचित चकमकींसाठी सज्जता दर्शवू शकतात.

अशोकन आणि गुप्त ब्राह्मी लिपीतील चित्रे आणि लेखनाचे नमुने हे निश्चित करतात की या गुंफा स्थळे उत्तरार्धात ऐतिहासिक कालखंडात वसलेली होती.

या काळातील चित्रांचा दुसरा संच मध्य प्रदेशातील नरसिंहगड येथे आहे. त्यांच्याकडे सुकण्यासाठी सोडलेल्या ठिपकेदार हरणांची कातडी दाखवण्यासाठी चित्रे आहेत ज्यामुळे कातडी रंगवण्याची कला माणसाने निवारा आणि कपडे देण्यासाठी परिपूर्ण केली होती या सिद्धांताला विश्वास दिला जातो.

या काळातील इतर चित्रांमध्येही वीणासारख्या वाद्याचे चित्रण आहे.

काही चित्रांमध्ये सर्पिल, समभुज आणि वर्तुळासारखे जटिल भौमितीय आकार आहेत.

छत्तीसगडच्या सुरगुजा जिल्ह्यातील रामगढ टेकड्यांवरील जोगीमारा लेण्यांमध्ये नंतरच्या काळातील काही चित्रे आहेत.

हे सुमारे 1000 ईसापूर्व पेंट केले गेले आहेत.

छत्तीसगड हे कांकेर जिल्ह्यातील उदकुडा, गारागोडी, खैरखेडा, गोटीटोला, कुळगाव इत्यादींच्या आश्रयस्थानासारख्या विविध प्रकारच्या लेण्यांचे घर आहे.

या आश्रयस्थानांमध्ये मानवी मूर्ती, प्राणी, ताडाचे ठसे, बैलगाडी इत्यादींचे चित्रण केले जाते जे उच्च आणि बैठे जीवन दर्शवतात.

कोरिया जिल्ह्यातील घोडसर आणि कोहाबौर रॉक आर्ट साइट्समध्ये अशीच चित्रे आढळतात. आणखी एक मनोरंजक साइट चितवा डोंगरी (दुर्ग जिल्हा) येथे आहे जिथे गाढवावर स्वार होणारी चिनी आकृती, ड्रॅगनची चित्रे आणि कृषी दृश्ये आढळतात.

बस्तर जिल्ह्यातील लिमदरीहा आणि सुरगुजा जिल्ह्यातील ओगडी, सीतालेखनी येथेही अनेक मनोरंजक रॉक पेंटिंग सापडली आहेत.

ओडिशात गुडहांडी रॉक शेल्टर आणि योगीमाथा रॉक शेल्टर ही देखील सुरुवातीच्या गुहा चित्रांची प्रमुख उदाहरणे आहेत.

भीमबेटका रॉक पेंटिंग्ज

हे मध्य प्रदेशातील विधान पर्वतरांगांमध्ये भोपाळच्या दक्षिणेस स्थित आहे.

रॉक शेल्टर्समध्ये 500 हून अधिक रॉक पेंटिंग्ज आहेत.

हे 2003 मध्ये युनेस्कोने जागतिक वारसा स्थळ घोषित केले.

सर्वात जुनी चित्रे 30,000 वर्षे जुनी असल्याचा अंदाज आहे आणि गुहांच्या आत खोलवर असलेल्या स्थानामुळे ते टिकून आहेत.

100,000 BC ते 1000 AD पर्यंत लेण्यांच्या व्यापामध्ये एक चिन्हांकित सातत्य आहे आणि अनेक चित्रे दुसर्‍याच्या वर काढलेली आहेत.

भीमबेटका येथील चित्रे अप्पर पॅलेओलिथिक, मेसोलिथिक, चाल्कोलिथिक, प्रारंभिक ऐतिहासिक आणि अगदी मध्ययुगीन काळातील आहेत.

तथापि, बहुतेक चित्रे मेसोलिथिक युगातील आहेत.

चित्रे सामान्यतः पूर्व-ऐतिहासिक पुरुषांच्या दैनंदिन जीवनाचे चित्रण अनेकदा काठीच्या मानवी आकृत्यांमध्ये करतात.

हत्ती, बायसन, हरीण, मोर, साप असे विविध प्राणी चित्रित केले आहेत. या चित्रांमध्ये धनुष्य, बाण, भाले, ढाल आणि तलवारी यांसारखी शस्त्रे घेऊन गेलेल्या पुरुषांसह शिकारीची दृश्ये आणि युद्धाची दृश्ये देखील दर्शविली आहेत.

काही चित्रांमध्ये साध्या भौमितिक रचना आणि चिन्हे देखील असतात. चित्रांच्या इतर थीम म्हणजे नृत्य, संगीत वाजवणे, प्राण्यांची लढाई, मध संकलन इ.

मुलांचे खेळणे, स्त्रिया जेवण बनवणे, सामुदायिक नृत्य करणे इत्यादींसह सामाजिक जीवनाचे चांगले चित्रण केले जाते. लाल गेरू, जांभळा, तपकिरी, पांढरा, पिवळा आणि हिरवा असे विविध रंग वापरले जातात.

नैसर्गिक संसाधनांमधून रंग प्राप्त केले गेले, उदाहरणार्थ, हेमेटाइट धातूचा वापर लाल रंगासाठी केला गेला.

भारतीय चित्रांचे वर्गीकरण 

भारतातील भित्तीचित्रे

भिंतीवरील काम किंवा ठोस रचना यांना म्युरल्स असे संबोधले जाते.

हे प्राचीन काळापासून भारतात अस्तित्वात आहेत आणि ते इसवी सनपूर्व 10व्या शतकापासून इसवी सनाच्या 10व्या शतकाच्या दरम्यान असू शकतात.

भारतातील अनेक ठिकाणी अशा चित्रांचे पुरावे सापडतात.

अजिंठा, अरमामलाई गुहा, रावण छाया रॉक शेल्टर, बाग लेणी, सित्तनवासल लेणी आणि एलोरा येथील कैलाशा मंदिर यांसारख्या ठिकाणी भित्तिचित्रांचे सौंदर्य आणि उत्कृष्टता दिसून येते.

बहुतेक भित्तिचित्रे एकतर नैसर्गिक गुहांमध्ये किंवा रॉककट चेंबरमध्ये आहेत.

ही चित्रे हिंदू, बौद्ध आणि जैन या थीमचे अनुसरण करतात.

याशिवाय कोणत्याही सांसारिक परिसराला शोभेल अशी भित्तिचित्रेही बनवली होती.

अशा कामाचे उदाहरण जोगीमारा लेणीतील प्राचीन नाट्यगृहात पाहायला मिळते.

अजिंठा लेणी चित्रे

भारतीय उपखंडातील सर्वात जुन्या जिवंत भित्तीचित्रांपैकी एक, अजिंठा लेणी ज्वालामुखीच्या खडकांमधून इसवी सनपूर्व 2रे शतक ते 5व्या शतकाच्या दरम्यान कोरण्यात आली होती.

यात घोड्याच्या बुटाच्या आकारात कोरलेल्या 29 लेण्यांचा संच आहे.

या बौद्ध लेणी त्यांच्या उत्कृष्ट भित्तिचित्रांसाठी खूप लोकप्रिय आहेत.

गुहा क्र. मधील भित्तीचित्रे. 9 आणि 10 हे शुंग काळातील आहेत, तर उर्वरित गुप्त काळातील आहेत.

गुहा क्र. मधील चित्रे. 1 आणि 2 या अजिंठ्यातील सर्वात अलीकडील लेणी आहेत.

लेण्यांच्या भिंतींवर भित्तीचित्रे आणि फ्रेस्को पेंटिंग्ज (ओल्या प्लास्टरवर रंगवलेले) दोन्ही आहेत.

ते टेम्पेरा शैली वापरतात, म्हणजे रंगद्रव्यांचा वापर.

त्या काळातील शैली, वेशभूषा आणि दागिन्यांसह मानवी मूल्ये आणि सामाजिक जडणघडण या चित्रांमध्ये चित्रित करण्यात आले आहे.

हाताच्या हावभावातून भावना व्यक्त होतात.

चित्रांचे वैशिष्ट्य म्हणजे प्रत्येक स्त्री आकृतीची एक खास केशरचना असते.

प्राणी आणि पक्षी देखील भावनांनी दाखवले आहेत.

या चित्रांची सामान्य थीम जातक कथांपासून ते बुद्धाच्या जीवनापर्यंत ते वनस्पती आणि प्राण्यांचे विस्तृत सजावटीचे नमुने आहेत.

गुहांच्या भिंतींना मानव आणि प्राण्यांच्या आकर्षक पोझेस शोभतात.

चित्रकलेचे माध्यम भाजीपाला आणि खनिज रंग होते.

आकृत्यांची रूपरेषा लाल गेरूमध्ये आहे, तपकिरी, काळी किंवा खोल लाल रंगाची आकृती आहे.

अजिंठा येथील काही महत्त्वाची चित्रे आहेत:

• बोधिसत्व म्हणून बुद्धाच्या पूर्वीच्या जीवनातील जातक कथांमधील दृश्ये, गौतम बुद्धांचे जीवन इ.

• गुहा क्रमांक १ मधील त्रिभंगातील विविध बोधिसत्वांची चित्रे: वज्रपाणी (संरक्षक आणि मार्गदर्शक, बुद्धाच्या सामर्थ्याचे प्रतीक), मंजुश्री (बुद्धाच्या बुद्धीचे प्रकटीकरण) आणि पद्मपाणी (अवलोकितेश्वर) (बुद्धाच्या करुणेचे प्रतीक).

• गुहे क्रमांक 16 मधील मरणासन्न राजकुमारी.

• शिबी जातकाचे दृश्य, जिथे राजा शिबीने कबूतर वाचवण्यासाठी स्वतःचे मांस अर्पण केले.

• मातृ-पोषक जातकाचे दृश्य जेथे कृतघ्न व्यक्तीला हत्तीने वाचवले, राजाला त्याचा ठावठिकाणा सांगितला.

एलोरा केव्ह पेंटिंग्ज

एलोरा लेणीतील भित्तिचित्रे पाच गुहांमध्ये आढळतात, मुख्यतः गुहा क्रमांक 16, म्हणजेच कैलाश मंदिरापर्यंत मर्यादित आहेत.

ही भित्तीचित्रे दोन टप्प्यात तयार करण्यात आली.

पहिल्या टप्प्यातील चित्रे लेण्यांच्या कोरीव कामाच्या वेळी करण्यात आली होती, तर दुसऱ्या टप्प्याची चित्रे अनेक शतकांनंतर करण्यात आली होती.

पूर्वीच्या चित्रांमध्ये विष्णूला त्याची पत्नी लक्ष्मीसह गरुड या खगोलीय पक्ष्याने ढगांमधून वाहताना दाखवले आहे.

नंतरची चित्रे, गुजराती शैलीत बनवलेली, शैव पवित्र पुरुषांची मिरवणूक दर्शवितात.

चित्रे तिन्ही धर्मांशी (बौद्ध, जैन आणि हिंदू धर्म) संबंधित आहेत.

अजिंठा लेणी चित्रांच्या तुलनेत एलोरा गुंफा चित्रे नवीन आहेत

एलोरा गुहेतील काही प्रमुख चित्रे आहेत:

• देवी लक्ष्मी आणि भगवान विष्णू यांच्या प्रतिमा

• त्यांच्या अनुयायांसह भगवान शिवाच्या प्रतिमा.

• सुंदर आणि कृपाळू अप्सरा.

बाग गुहा चित्रे

अजिंठा शाळेच्या विस्ताराचे प्रतिनिधित्व करताना, मध्य प्रदेशातील बाग लेणी त्यांच्या उत्कृष्ट कामासह त्यांची रचना, अंमलबजावणी आणि सजावटीच्या बाबतीत वास्तविक अजिंठा लेण्यांच्या अगदी जवळ आहेत.

मुख्य फरक असा आहे की आकृत्या अधिक घट्ट मॉडेल केलेल्या आहेत, मजबूत बाह्यरेखा आहेत आणि अधिक पृथ्वीवरील आणि मानवी आहेत.

रंगमहाल म्हणून ओळखल्या जाणार्‍या लेणी क्रमांक 4 च्या भिंतींवर अजिंठ्यातील बौद्ध जातक कथांचे वर्णन करणारी सुंदर भित्तिचित्रे आहेत.

जरी आता तुटपुंजे आणि सडलेले असले तरी, ही चित्रे लोकांच्या समकालीन जीवनशैलीच्या प्रकाशात धार्मिक थीम दर्शवितात, त्यामुळे ते अधिक धर्मनिरपेक्ष आहेत.

अर्मामलाई गुहा चित्रे

तामिळनाडूच्या वेल्लोर जिल्ह्यात वसलेल्या या नैसर्गिक लेण्यांचे ८व्या शतकात जैन मंदिरात रूपांतर झाले.

गुहेत न भाजलेल्या मातीच्या रचना आहेत, ज्या जैन संतांच्या विश्रांतीच्या ठिकाणाप्रमाणे काम करतात.

भिंती आणि छतावरील सुंदर रंगीबेरंगी चित्रे अष्टिक पालक (आठ कोपऱ्यांचे रक्षण करणाऱ्या देवता) आणि जैन धर्माच्या कथा दर्शवतात.

सित्तनवासल गुहा (अरिवर कोइल) चित्रे

इ.स.पूर्व 1 ले शतक ते इसवी सन 10 व्या शतकातील, आणि तामिळनाडूमध्ये स्थित, ही प्रसिद्ध रॉक-कट गुहा मंदिरे जैन धर्मावर आधारित चित्रांसाठी ओळखली जातात.

या भित्तिचित्रांचे बाग आणि अजिंठा चित्रांशी जवळचे साम्य आहे.

चित्रे केवळ भिंतींवरच नाहीत तर छतावर आणि खांबांवरही आहेत.

चित्रे जैन समावसरण (प्रचार सभागृह) या थीमवर आहेत.

काही विद्वानांचा असा विश्वास आहे की या लेणी पल्लव काळातील आहेत, जेव्हा राजा महेंद्रवर्मन पहिला मंदिर उत्खनन करत होता, तर काहींनी त्यांचे श्रेय 7 व्या शतकात पांड्या शासकाने मंदिराचे नूतनीकरण केले तेव्हा दिले होते.

पेंटिंगसाठी वापरले जाणारे माध्यम भाजीपाला आणि खनिज रंग होते आणि पातळ ओल्या चुनाच्या प्लास्टरच्या पृष्ठभागावर रंग टाकून केले जात असे.

सामान्य रंगांमध्ये पिवळा, हिरवा, नारंगी, निळा, काळा आणि पांढरा यांचा समावेश होता.

सित्तनवासलमधील चित्रांचा मध्यवर्ती घटक म्हणजे कमळ असलेले तलाव.

या तलावातील फुले भिक्षूंनी गोळा केली असून तेथे बदके, हंस, मासे आणि प्राणी आहेत.

लिस सीनमध्ये समावसरण - जैन धर्मातील एक महत्त्वाचे दृश्य आहे.

समवसरण हे एक खास, सुंदर प्रेक्षक हॉल आहे जिथे तीर्थंकरांनी बोध झाल्यानंतर (केवल-ज्ञान) प्रवचन दिले.

या भव्य दृश्याचे साक्षीदार होण्यासाठी बैल, हत्ती, अप्सरा आणि देव या प्रेक्षक हॉलमध्ये जमले होते.

रावण छाया रॉक शेल्टर 

ओडिशाच्या केओनझार जिल्ह्यात स्थित, रॉक शेल्टरवरील ही प्राचीन फ्रेस्को पेंटिंग अर्ध्या उघडलेल्या छत्रीच्या आकारात आहेत.

असे मानले जाते की हा निवारा रॉयल हंटिंग लॉजप्रमाणे काम करतो.

सर्वात लक्षणीय पेंटिंग म्हणजे 7 व्या शतकातील शाही मिरवणुकीचे.

अकराव्या शतकातील चोल काळातील चित्रांचे अवशेषही महत्त्वाचे आहेत.

लेपाक्षी मंदिराची चित्रे

आंध्र प्रदेशातील अनंतपूर जिल्ह्यात स्थित, ही भित्तिचित्रे 16 व्या शतकात लेपाक्षी येथील वीरभद्र मंदिराच्या भिंतींवर साकारण्यात आली होती.

विजयनगर काळात बनवलेले, ते रामायण, महाभारत आणि विष्णूच्या अवतारांवर आधारित धार्मिक थीमचे अनुसरण करतात.

पेंटिंगमध्ये प्राथमिक रंगांचा, विशेषत: निळ्या रंगाचा पूर्ण अभाव दिसून येतो.

ते चित्रकलेतील गुणवत्तेच्या बाबतीत घसरलेले चित्रण करतात.

त्यांच्या पोशाखांचे रूप, आकृत्या आणि तपशील काळ्या रंगाने रेखाटलेले आहेत.

जोगीमारा गुहा चित्रे

छत्तीसगडच्या सुरगुजा जिल्ह्यात ही एक कृत्रिमरित्या कोरलेली गुहा आहे.

हे सुमारे 1000-300 ईसापूर्व आहे आणि ब्राह्मी लिपीत प्रेमकथेची काही चित्रे आणि शिलालेख आहेत.

गुहेला अॅम्फीथिएटरची जोड असल्याचे म्हटले जाते आणि खोली सजवण्यासाठी पेंटिंग्ज बनवण्यात आली होती.

चित्रे नृत्य करणार्‍या जोडप्यांची आहेत, हत्ती आणि मासे यांसारख्या प्राण्यांची आहेत.

पेंटिंगमध्ये एक वेगळी लाल बाह्यरेखा आहे.

पांढरा, पिवळा आणि काळा असे इतर रंगही वापरले गेले. सीताबेंगाचे रॉक-कट थिएटरही जवळच आहे.

बदामीच्या गुंफा मंदिरे, कर्नाटक

बदामी गुंफा मंदिरे जरी शिल्पांसाठी प्रसिद्ध असली तरी सुंदर चित्रेही आहेत.

बदामी लेण्यांतील म्युरल्स त्यांची मूळ भव्यता आणि मोहकता गमावून बसले आहेत, तरीही त्या काळातील लोकांच्या कलात्मक क्षमतेची झलक देतात.

ते सर्वात प्राचीन हयात असलेल्या हिंदू चित्रांपैकी एक आहेत.

इसवी सनाच्या सहाव्या-सातव्या शतकातील भित्तीचित्रे वेगवेगळ्या विषयांची आहेत आणि ती अजिंठा आणि बागच्या परंपरेशी मिळतीजुळती आहेत.

मानवी प्रजा त्यांच्यामध्ये एक सुंदर आणि दयाळू रूप आहे आणि त्यांचे ओठ मोठे, अर्धे बंद डोळे आहेत.

चालुक्य राजांची चित्रे, सांसारिक जीवनाचा त्याग करणारे जैन संत, शिव आणि पार्वती, पुराणातील घटना आणि देवतांचे चित्रण केले आहे.

गुहा क्रमांक 3 अजूनही सुंदर प्राचीन भित्तीचित्राने सुशोभित आहे ज्यात त्याच्या हंसावर चार हात असलेले ब्रह्म आहे.

भारतातील लघुचित्रे

‘मिनिअचर’ हा शब्द लॅटिन शब्द ‘मिनिअम’ पासून आला आहे, ज्याचा अर्थ लाल रंगाचा शिसे असा होतो.

हे पेंट बहुतेक वेळा पुनर्जागरण काळात प्रकाशित हस्तलिखितांमध्ये वापरले जात असे.

 हे सामान्यतः किमान शब्दासह गोंधळलेले असते, ज्याचा अर्थ असा होतो की ते आकाराने लहान होते.

लघुचित्रे ही लहान आणि तपशीलवार चित्रे आहेत.

भारतीय उपखंडात या लघुचित्रांची प्रदीर्घ परंपरा आहे आणि रचना आणि दृष्टीकोनात फरक असलेल्या अनेक संबंधित शाळा विकसित झाल्या आहेत.

सूक्ष्म चित्रकला तंत्र

• पेंटिंग 25 चौरस इंच पेक्षा मोठे नसावे.

• चित्रकलेचा विषय वास्तविक आकाराच्या एक षष्ठांशापेक्षा जास्त नसावा.

उदाहरणार्थ, 9 इंच असलेल्या प्रौढ व्यक्तीचे डोके 1.5 इंचांपेक्षा जास्त नसते.

बहुतेक भारतीय लघुचित्रांमध्ये, मानवी मूर्ती बाजूच्या प्रोफाइलसह दिसते.

त्यांना सहसा फुगवलेले डोळे, टोकदार नाक आणि सडपातळ कंबर असते.

राजस्थानी लघुचित्रांमध्ये, पात्रांच्या त्वचेचा रंग तपकिरी असतो, तर मुघल चित्रांमध्ये ते सामान्यतः गोरे असतात.

शिवाय, भगवान श्रीकृष्णासारख्या दैवी प्राण्यांचा रंग निळा आहे.

स्त्रियांच्या मूर्तींचे केस लांब असतात आणि त्यांच्या डोळ्यांचा आणि केसांचा रंग सामान्यतः काळा असतो.

पुरुष पारंपारिक कपडे घालतात आणि त्यांच्या डोक्यावर फेटा असतो.

प्रारंभिक लघुचित्रे

आधी चर्चा केल्याप्रमाणे, लघुचित्रे ही लहान-लहान चित्रे होती.

कागद, ताडाची पाने आणि कापड यासह नाशवंत साहित्यावर ते अनेकदा पुस्तके किंवा अल्बमसाठी रंगवले गेले.

प्रचंड भिंत पेंटिंगची प्रतिक्रिया म्हणून जवळजवळ विकसित केले, लघु चित्रकला कला

8 व्या आणि 12 व्या शतकाच्या दरम्यान विकसित.

अशा प्रकारची चित्रकला पूर्वेकडील आणि पश्चिमेकडील प्रदेशांना दिली जाऊ शकते. दोन प्रमुख शाळा आहेत:

1. पाल स्कूल ऑफ आर्ट

2. अपभ्रंश कला विद्यालय

पाल स्कूल ऑफ आर्ट

750-1150 या काळात ही शाळा भरभराटीला आली होती.

ही चित्रे सामान्यत: हस्तलिखितांचा एक भाग म्हणून आढळतात आणि सामान्यत: पाम लीफ किंवा वेलम पेपरवर अंमलात आणली जातात.

बौद्ध भिक्खू बहुतेक त्यांचा वापर करतात आणि त्यांचा धर्म सर्व सजीवांच्या विरोधात अहिंसेचा आचरण करत असल्याने फक्त केळी किंवा नारळाच्या झाडाची पाने देण्याची अट होती.

ही चित्रे पार्श्वभूमीच्या प्रतिमेच्या सूक्ष्म रेषा आणि दबलेल्या टोनद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहेत.

चित्रांमध्ये एकाकी एकल व्यक्तिरेखा आहेत आणि क्वचितच सामूहिक चित्रे आढळतात.

त्यांच्या साध्या रचना आहेत आणि बौद्ध धर्माचा प्रचार करणाऱ्या काही शासकांनी त्यांना संरक्षण दिले होते.

वज्रयान स्कूल ऑफ बुद्धिझमच्या समर्थकांनीही या चित्रांचा वापर आणि संरक्षण केले.

धम्मन आणि विटापाल हे प्रमुख चित्रकार होते.

अपभ्रंश कला विद्यालय

या शाळेचे मूळ गुजरात आणि राजस्थानमधील मेवाड भागात आहे.

11 व्या ते 15 व्या शतकात पश्चिम भारतातील चित्रकलेची ही प्रमुख शाळा होती.

या चित्रांची सर्वात सामान्य थीम जैन होती आणि नंतरच्या काळात वैष्णव शाळेने ती देखील स्वीकारली.

त्यांनी गीता गोविंदा आणि धर्मनिरपेक्ष प्रेमाची संकल्पना या चित्रांमध्ये आणली जी अन्यथा जैन प्रतिमाशास्त्राने गाजवली होती.

सुरुवातीच्या जैन अवस्थेत तळहातावर चित्रे काढली जात होती पण नंतरच्या काळात ती कागदावर बनवली गेली.

जरी चित्रे पुस्तकांसाठी चित्रे म्हणून बनविली गेली असली तरी, त्यांची शैली वेगळी नाही तर ती कमी परिमाणात भित्तिचित्रे होती.

  चित्रांमध्ये वापरलेल्या रंगांचा प्रतीकात्मक अर्थ होता आणि ते सहसा लाल, पिवळे आणि गेरू वापरत असत. नंतरच्या टप्प्यात, त्यांनी चमकदार आणि सोनेरी रंग वापरले.

शिवाय, चित्रांमध्ये चित्रित केलेल्या मानवी आकृत्यांच्या वैशिष्ट्यांमध्ये माशांच्या आकाराचे फुगलेले डोळे, एक टोकदार नाक आणि दुहेरी हनुवटी आहे. त्यांनी तिसऱ्या आणि चौथ्या प्रोफाइलमध्ये कोनीय चेहरे बनवण्याचा ट्रेंड सुरू करण्याचा प्रयत्न केला. आकृत्या सहसा कडक असतात आणि अगदी अलंकार देखील काळजीपूर्वक केले जातात. मादी मूर्तींचे नितंब आणि स्तन मोठे असतात. चित्रांमधील प्राणी आणि पक्ष्यांच्या मूर्तींना खेळणी म्हणून दाखवले आहे. सर्वात प्रसिद्ध उदाहरण म्हणजे कल्पसूत्र आणि 15 व्या शतकातील कालकाचार्य कथा.

संक्रमण कालावधी लघुचित्र

भारतीय उपखंडात मुस्लिमांचे येणे हे बदलाचे आश्रयदाता होते आणि 14 व्या शतकात सांस्कृतिक पुनर्जागरण घडवून आणले. पाश्चात्य भारतीय न्यायालयात चित्रांच्या पारंपारिक शैली टिकून राहिल्याने इस्लामिक शैलींचा ताबा घेतला गेला आणि सांस्कृतिक संश्लेषण घडले असे कोणी म्हणू नये. विजयनगरच्या दक्षिणेकडील राज्यांमध्ये, एक वेगळी शैली उदयास येत होती जी डेक्कन चित्रकला शैलीच्या जवळ होती.

रंग सपाट पद्धतीने लागू केले गेले आणि ड्रेस आणि मानवी बाह्यरेखा काळ्या रंगात सीमांकित केल्या आहेत. चेहऱ्याचे दृश्य तीन चतुर्थांश कोन बनवते आणि एक अलिप्त स्वरूप देते. लँडस्केप झाडे, खडक आणि इतर रचनांनी भरलेले आहेत जे विषयाच्या नैसर्गिक स्वरूपाची प्रतिकृती बनवण्याचा प्रयत्न करत नाहीत.

दिल्ली सल्तनत दरम्यान लघु कला

या चित्रांनी त्यांच्या उत्पत्तीतील पर्शियन घटकांना भारतीय पारंपरिक घटकांसह एकत्र आणण्याचा प्रयत्न केला. त्यांनी सचित्र हस्तलिखितांना प्राधान्य दिले आणि या काळातील उत्कृष्ट उदाहरणांपैकी एक म्हणजे मांडूवर राज्य करणाऱ्या नासिर शाहच्या कारकिर्दीत निमातनामा (पाकशास्त्रावरील पुस्तक). हे हस्तलिखित देशी आणि पर्शियन शैलींचे संश्लेषण दर्शवते.

या व्यतिरिक्त, लोदी खुलादार नावाची दुसरी शैली देखील या काळात प्रचलित होती जी दिल्ली आणि जौनपूर दरम्यानच्या अनेक सल्तनती वर्चस्व असलेल्या प्रदेशांमध्ये होती. नंतर, तीन प्रमुख शैली उदयास आल्या ज्यांनी मध्ययुगीन लँडस्केपवर वर्चस्व गाजवले - मुघल, राजपूत आणि दख्खन. त्यांनी सल्तनतीच्या उदाहरणांपासून कर्ज घेतले परंतु त्यांचे स्वतःचे व्यक्तिमत्व विकसित केले.

मुघल काळातील सूक्ष्म चित्रकला

मुघल काळात बनवलेल्या चित्रांना एक विशिष्ट शैली होती कारण ती पर्शियन पूर्वकालातील रेखाचित्रे होती. कलर पॅलेट, थीम आणि फॉर्ममध्ये बदल झाला. देवाचे चित्रण करण्यापासून शासकाचे गौरव करण्याकडे आणि त्याचे जीवन दाखवण्याकडे लक्ष केंद्रित केले. त्यांनी शिकारीची दृश्ये, ऐतिहासिक घटना आणि न्यायालयाशी संबंधित इतर चित्रांवर लक्ष केंद्रित केले. मुघल चित्रांनी पर्शियन नैसर्गिक शैलीला एका महान राजवंशाच्या ऐश्वर्याने एकत्र आणले आणि काही सुंदर चित्रित फोलिओ तयार केले. चमकदार रंगांच्या वापरामुळे ही चित्रे अद्वितीय मानली गेली. रेखाचित्रांची अचूकता सुनिश्चित करण्यावर चित्रकारांनी लक्ष केंद्रित करणे अपेक्षित होते. धार्मिक चित्रे वगळता, मुघल त्यांच्या विविध थीमसाठी ओळखले जात होते. जरी त्यांनी केवळ लघुचित्रे काढली असली तरी, चित्रांमधील चित्रण जगातील सर्वात अद्वितीय चित्रांमध्ये मानले जाते. त्यांनी भारतीय चित्रकारांच्या भांडारात पूर्वचित्रणाचे तंत्र आणले. या तंत्रांतर्गत, "वस्तू अशा प्रकारे रेखाटल्या गेल्या की त्या खरोखर आहेत त्यापेक्षा जवळ आणि लहान दिसतात." पुढील शासकांच्या अंतर्गत चित्रांच्या शैली खालीलप्रमाणे आहेत:

सुरुवातीचे मुघल चित्रकार

  बाबरने अनेक युद्धे लढून मुघल राजवटीची स्थापना केली. त्याच्याकडे चित्रे काढण्यासाठी फारसा वेळ नव्हता, परंतु त्याने पर्शियन कलाकार बिहजादचे संरक्षण केले होते, ज्याने मुघल घराण्याच्या वृक्षाचे काही चित्रण केले होते. कलेचा महान संरक्षक हुमायून तरुण वयात गादीवर आला. त्याला चित्रे काढण्यात आणि सुंदर स्मारके बांधण्यात रस होता, परंतु जेव्हा त्याने शेरशाह सुरीकडून सिंहासन गमावले आणि पर्शियाला निर्वासित करण्यात आले तेव्हा त्याचे एटेलियर विस्कळीत झाले.

तो पर्शियातील शाह ताहमास्पच्या दरबारात असताना, त्याने अब्दुस समद आणि मीर सय्यद अली नावाच्या दोन मुख्य चित्रकारांच्या सेवा घेतल्या, जे त्याने सिंहासन परत जिंकल्यानंतर आणि भारतात मुघल वंशाची स्थापना केल्यानंतर त्याच्याबरोबर परत आले. हे कलाकार मुघल चित्रांमध्ये पर्शियन प्रभाव आणण्यासाठी जबाबदार होते आणि अनेक यशस्वी सचित्र अल्बम तयार केले. अकबराच्या कारकिर्दीत, त्यांनी तुतिनामा (एक पोपटाच्या किस्से) नावाची सचित्र हस्तलिखित तयार केली.

अकबर

अकबर त्याच्या दस्तऐवजांची चित्रे आणि लेखनासाठी समर्पित संपूर्ण विभाग स्थापन करण्यासाठी जबाबदार होता. त्यांनी तसवीर खाना नावाचा औपचारिक कलात्मक स्टुडिओ स्थापन केला जिथे कलाकारांना पगारावर कामावर घेतले आणि त्यांनी त्यांच्या स्वत: च्या शैली विकसित केल्या. अकबराने चित्रांकडे अभ्यासाचे आणि मनोरंजनाचे साधन म्हणून पाहिले. त्यांचा असा विश्वास होता की चित्रकला विषयाचे आचरण दर्शवू शकते आणि सजीव प्रतिमा तयार करणार्‍या चित्रकारांना नियमितपणे पुरस्कार दिला जातो.

अकबराने त्या भारतीय कलाकारांचे सौंदर्य देखील ओळखले ज्यांनी पूर्वीच्या राज्यकर्त्यांसाठी काम केले होते आणि त्यांना आपल्या तसवीर खानमध्ये काम करण्यासाठी आमंत्रित केले होते. त्यामुळे मुघल चित्रांमध्ये ‘भारतीय प्रभाव’ सुरू झाला. अकबराच्या काळातील चित्रांची परिभाषित वैशिष्ट्ये म्हणजे त्रिमितीय आकृत्यांचा वापर आणि पूर्वचित्रणाचा सतत वापर. शिवाय, कलाकारांनी चित्रांमध्ये कॅलिग्राफीचा वापर करण्यास प्रोत्साहन दिले. या काळातील एक वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य म्हणजे लोकप्रिय कलेचे न्यायालयीन कलेमध्ये रूपांतर होते, म्हणजेच कलाकार लोकांच्या जीवनापेक्षा न्यायालयीन जीवनातील दृश्ये चित्रित करण्यावर अधिक केंद्रित होते. या काळातील प्रसिद्ध चित्रकारांचा समावेश आहे: दशवंत, बसवान आणि केसू. अकबराच्या कारकिर्दीतील प्रमुख सचित्र हस्तलिखिते म्हणजे तुतीनामा, हमझानामा, अन्वर-इ-सुहेली आणि सादीचे गुलिस्तान.

जहांगीर

जहांगीरच्या काळात मुघल चित्रे शिखरावर पोहोचली. तो स्वभावाने निसर्गवादी होता आणि त्याने वनस्पती आणि प्राणी, म्हणजे पक्षी, प्राणी, झाडे आणि फुले यांच्या चित्रांना प्राधान्य दिले. त्यांनी सचित्र हस्तलिखितांपासून अल्बममध्ये स्थलांतर केले आणि पोर्ट्रेट (वैयक्तिक) चित्रकलेमध्ये निसर्गवाद आणण्यावर भर दिला. या काळात विकसित झालेल्या अनोख्या ट्रेंडपैकी एक म्हणजे पेंटिंग्सभोवती सजवलेल्या मार्जिनचा होता जो कधीकधी स्वतःच चित्रांप्रमाणेच विस्तृत होता.

जहांगीर हे स्वतःला एक चांगले कलाकार मानले जात होते आणि त्यांची स्वतःची खाजगी कार्यशाळा होती, जरी त्यांचे कोणतेही मोठे काम टिकले नाही. त्याच्या एटेलियरने मुख्यतः लघुचित्रे तयार केली आणि त्यापैकी सर्वात प्रसिद्ध झेब्रा, टर्की आणि कोंबड्याची नैसर्गिक चित्रे होती. त्यांच्या काळातील सर्वात प्रसिद्ध कलाकारांपैकी एक म्हणजे उस्ताद मन्सूर हे अत्यंत गुंतागुंतीच्या चेहऱ्यांची वैशिष्ट्ये रेखाटण्यात निपुण होते. त्याच्या कारकिर्दीत अयार-इ-डॅनिश (ज्ञानाचा टचस्टोन) नावाची प्राणीकथा चित्रित करण्यात आली होती.

शहाजहान

शाहजहानच्या काळात मुघल चित्रांचा कालखंड झपाट्याने बदलला. नैसर्गिक चित्रण आवडणारे वडील आणि आजोबा यांच्या विपरीत, शाहजहानला चित्रांमध्ये कृत्रिम घटक तयार करणे आवडले. असे म्हटले जाते की युरोपीय प्रभावाने प्रेरित झाल्यामुळे त्याने चित्रांची चैतन्य कमी करण्याचा आणि अनैसर्गिक शांतता आणण्याचा प्रयत्न केला. त्यांनी चित्र काढण्यासाठी कोळशाचा वापर टाळला आणि कलाकारांना पेन्सिल वापरून रेखाटन आणि रेखाटन करण्यास प्रोत्साहित केले. तसेच चित्रांमध्ये सोन्या-चांदीचा वापर वाढवण्याचे आदेश दिले. त्याला त्याच्या पूर्ववर्तींच्या तुलनेत उजळ रंगाचे पॅलेट देखील आवडले. म्हणून, आपण असे म्हणू शकतो की मुघल वास्तुशिल्प त्याच्या कारकिर्दीत मोठा झाला परंतु शैली आणि तंत्रात बरेच बदल झाले.

औरंगजेब

औरंगजेबाने चित्रकलेला प्रोत्साहन दिले नाही आणि परिणामी, मुघल दरबारातील चित्रकार मोठ्या संख्येने राजस्थान इत्यादी प्रांतीय दरबारात स्थलांतरित होऊ लागले. त्यामुळे औरंगजेबाच्या कारकिर्दीत चित्रकलेच्या कार्यात कमालीची घट झाली.

प्रादेशिक चित्रकला

जरी मध्ययुगीन काळात मुघल चित्रकला शैलीचे वर्चस्व होते, तरीही उप-शाही शाळांनी त्यांच्या स्वत: च्या शैली विकसित करून त्यांच्यासाठी एक जागा विकसित केली. त्यांना त्यांची भारतीय मुळे आणि अधिक नैसर्गिक मुघल शैलीच्या विरोधात रंगीबेरंगी पेंटिंगची आवड लक्षात आली. या काळात विकसित झालेल्या विविध शाळा आणि शैली पुढीलप्रमाणे होत्या:

राजस्थानी चित्रकला 

राजस्थानी पेंटिंग स्कूल हे कमी-अधिक प्रमाणात चित्रकलेच्या राजपूत शाळेचे समानार्थी आहे कारण ते या काळात प्रबळ शासक वर्ग होते आणि बहुतेक कलाकारांना त्यांनी संरक्षण दिले होते. येथे एक प्रश्न विचारावा लागेल की राजपूत चित्रकलेची घटना कशी निर्माण झाली आणि त्याचे स्त्रोत काय आहेत? काहींचे म्हणणे आहे की राजपूत दरबारांनी मुघल दरबारातील पद्धतींचे अनुकरण करून चित्रांना संरक्षण देण्यास सुरुवात केली. शिवाय, बिकानेर, जोधपूर आणि किशनगड येथे मुघल कलावंतांच्या आगमनाने स्थानिक राजपूत शाळांचे बीज पेरले. इतरांचे म्हणणे आहे की दख्खन सल्तनतमधील कलाकार आणि कलाकृतींचा ओघ निर्णायक भूमिका बजावत होता. तरीही इतर म्हणतात की स्थानिक आणि देशी कलात्मक परंपरा या केंद्रांमध्ये मुघल प्रभावाच्या आगमनापूर्वीच्या आहेत. आणि तरीही इतर सल्तनत दरबारातील संस्कृतींच्या ‘गंगा-जमनी’ संगमाकडे निर्देश करतात. राजस्थानी चित्रांच्या अनेक उपशैली आहेत ज्या त्यांच्या मूळ राज्याशी संबंधित आहेत.

मेवाड चित्रकला 

मेवाडच्या राज्याने मुघलांच्या अधिपत्याचा प्रदीर्घ काळ प्रतिकार केला, अखेरीस शाहजहानच्या कारकिर्दीत मुघल सत्तेला सहमती दिली. मेवाडच्या राज्यकर्त्यांनी प्रतिकूल परिस्थितीतही कलेचे संरक्षण केले आहे असे दिसते, जरी सापेक्ष शांतता आणि समृद्धीच्या वर्षांमध्ये एक विलक्षण बहर दिसून आला.

मेवाडच्या सुरुवातीच्या चित्रकला पाहिल्यास असे लक्षात येते की त्यावर १७ व्या शतकातील विलक्षण चित्रकार साहिबदिन यांचे वर्चस्व होते.

मेवाडी चित्रकलेचा हा काळ साहिबदिनच्या साहित्यिक ग्रंथांच्या चित्रणावर केंद्रित आहे - रागमाला, रामायण आणि भागवत पुराण. साहिबद्दीनच्या मृत्यूनंतर मेवाडी चित्रांची शैली बदलली. बहुतेक चित्रांमध्ये मेवाडमधील दरबारातील जीवनाचे चित्रण होते. या काळातील विलक्षण ‘तमाशा’ चित्रे म्हणजे न्यायालयीन समारंभ आणि शहराची दृश्ये अभूतपूर्व तपशिलात दर्शविणारी चित्रे.

अंबर-जयपूर स्कूल ऑफ पेंटींग

  अंबर शासक हे आणखी एक राजवंश होते जे मुघलांशी जवळून संबंधित होते. हे ज्ञात आहे की ते चित्रकलेचे प्रमुख संरक्षक आणि उत्साही संग्राहक होते, तरीही “अंबर स्कूल” ची ओळख इतर शाळांसारखी आपल्या मनात कोरलेली नाही. बराचसा संग्रह खाजगी हातात राहिला आहे आणि अप्रकाशित आहे. अंबर शाळेला ‘धुंदर’ शाळा देखील म्हणतात आणि त्यांचे सर्वात जुने पुरावे राजस्थानमधील बैराट येथील भिंत चित्रांवरून मिळतात. राजस्थानमधील आमेर पॅलेसच्या राजवाड्याच्या भिंती आणि समाधीवरूनही काही चित्रे पाहता येतात. जरी काही पुरुष लोक मुघल शैलीचे कपडे आणि हेडगियर परिधान केलेले दाखवले असले तरी, पेंटिंगची एकंदर समाप्ती लोकशैलीची आहे.

१८ व्या शतकात सवाई प्रताप सिंग यांच्या काळात या शाळेने शिखर गाठले. तो एक अत्यंत धार्मिक माणूस आणि कलेचा उत्कट संरक्षक होता. या दोन प्रकारांनी मिळून त्याचा सुरतखाना किंवा चित्रकलेचा विभाग भागवत पुराण, रामायण, रागमाला आणि अनेक चित्रांचे चित्रण करण्यासाठी लघुचित्रे बनवतात.

मारवाड स्कूल ऑफ पेंटिंग

हे चित्रकलेच्या सर्वात विस्तृत शाळांपैकी एक आहे कारण त्यात जोधपूर आणि बिकानेरचा समावेश आहे, दोन्ही राठोडांचे राज्य होते आणि भाटींनी राज्य केलेले जैसलमेर. बिकानेरप्रमाणेच जोधपूर हे वाळवंटी राज्य होते जे मुघलांशी घनिष्ठ संबंधांमुळे समृद्ध होते. 15 व्या आणि 16 व्या शतकात तयार केलेल्या चित्रांमध्ये, पुरुषांनी रंगीबेरंगी कपडे घातले होते आणि स्त्रियाही.

या काळात, त्यांनी मुघल पद्धतींचे अनुसरण केले परंतु 18 व्या शतकानंतर, राजपूत घटक प्रबळ झाले, उदाहरणार्थ, चमकदार रंगांसह रेखीय लय असलेल्या चित्रांचा ओघ होता. जोधपूरच्या वास्तूमध्ये अनेक चमकदार चित्रे आहेत परंतु मानसिंग (1803-1843) आणि त्यानंतरच्या काळातील विलक्षण चित्रांवर लक्ष केंद्रित केले गेले आहे. त्यांनी शिवपुराण, नटचरित्र, दुर्गाचरित्र, पंचतंत्र, इत्यादी चित्रांची विस्तृत मालिका तयार केली. मारवाड शाळेच्या अंतर्गत येणाऱ्या किशनगढ शाळा आणि बुंदी शाळा या प्रमुख शाळा आहेत.

किशनगड स्कूल ऑफ पेंटिंग (17वे-18वे शतक)

किशनगढ येथील चित्रे अत्यंत रोमँटिक दंतकथा - सावंत सिंग आणि त्यांची प्रिय बनी थानी आणि जीवन आणि मिथक, प्रणय आणि भक्ती यांच्याशी निगडीत आहेत. किशनगडमधील पूर्वीच्या घडामोडींचे सर्वेक्षण केल्यानंतर, सावंत सिंग (राजकुमार आणि प्रियकर), नागरी दास (कवी) आणि निहाल चंद (चित्रकार) यांच्यातील परस्परसंवादावर लक्ष केंद्रित केले जाते ज्यांनी या शाळेच्या अंतर्गत काही सर्वात पौराणिक चित्रे तयार केली.

कधीकधी असा तर्क केला जातो की 'बनी थानी' मधील स्त्रिया राधाच्या पात्राशी मिळतीजुळती आहेत. तिची एक विशिष्ट व्यक्तिरेखा आहे आणि तिच्याकडे कमळासारखे वाढवलेले डोळे, पातळ ओठ आणि टोकदार हनुवटी आहे. तिची ‘ओधनी’ किंवा हेडगियर तिच्या साइड प्रोफाइलची व्याख्या करते. किशनगड शाळेशी निगडीत हे अनोखे चित्र ठरले. राधा आणि कृष्ण यांच्यातील भक्ती आणि प्रेममय संबंधांवरही त्यांनी अनेक चित्रे काढली.

बुंदी स्कूल ऑफ पेंटिंग (17वे-19वे शतक)

बुंदी आणि कोटा ही दुहेरी राज्ये एकत्रितपणे हडोती म्हणून ओळखली जातात. जुन्या बुंदी राज्याचे दोन भावांमध्ये विभाजन करून निर्माण झालेल्या भगिनी राज्यांनी इतिहास आणि कलात्मक परंपरा जवळून जोडल्या आहेत. बहुतेक लक्ष दोन राज्यांतील सर्वात लहान असलेल्या कोटा येथील कलेवर आणि काही उल्लेखनीय कला आणि काही विलक्षण विलक्षण संरक्षकांचे घर आहे.

बुंदी आणि कोटाचे राजे कृष्णाचे भक्त होते आणि 18 व्या शतकात, त्यांनी स्वतःला केवळ रजंट असल्याचे घोषित केले, जो खरा राजा होता त्या देवाच्या वतीने राज्य करत होते (उदयपूर आणि जयपूरसह इतर अनेक केंद्रांमध्ये अशाच प्रकारचे उपासनेचे नमुने दिसतात) . त्यांची कृष्णभक्ती चित्रकलेमध्ये भूमिका बजावते किंवा कदाचित चित्रकला त्यांच्या कृष्णभक्तीत भूमिका बजावते.

बुंदीच्या शाळेत स्थानिक वनस्पतींची चित्रे तपशीलवार होती. मानवी चेहरे टोकदार नाकासह गोल होते. आकाशाचे रंग वेगवेगळ्या रंगात रंगवलेले आहेत आणि मुख्यतः आकाशात लाल रिबन दिसते.

पहारी स्कूल ऑफ पेंटिंग (१७वे-१९वे शतक)

ही चित्रशैली उप-हिमालयीन राज्यांतही मुघलांच्या प्रभावाखाली विकसित झाली. छोट्या राजपूत राज्यांमध्ये अनेक शाळा भरभराट होत होत्या, ज्या ‘पहारी पेंटिंग्ज’च्या आच्छादनाखाली आल्या होत्या. यामध्ये जम्मू ते अल्मोडा पर्यंत पसरलेल्या सुमारे 22 संस्थानांच्या दरबारातील अटेलर्स होते. म्हणून, पहाडी चित्रांचे दोन मुख्य गटांमध्ये वर्गीकरण केले जाऊ शकते:

1. बाशोली शाळा

2. कांगडा शाळा

चित्रांची थीम पौराणिक कथांपासून साहित्यापर्यंतची होती आणि नवीन तंत्रे समोर आणली. एक सामान्य पहाडी पेंटिंग कॅनव्हासमध्ये अनेक आकृत्या आणेल आणि त्या सर्व हालचालींनी भरलेल्या असतील. प्रत्येक आकृती रचना, रंग आणि रंगद्रव्य भिन्न आहे. नैनसुख, मनाकू आणि संसारचंद हे या शाळेचे तीन महान चित्रकार होते.

बाशोली शाळा (१७ व्या शतकातील)

१७ व्या शतकातील पहाडी शाळेची चित्रे जम्मू-काश्मीरच्या बाशोली येथील होती. ती लघुचित्रे होती. हा प्रारंभिक टप्पा होता आणि केसांची रेषा आणि कमळाच्या पाकळ्यांसारखे आकार असलेले मोठे डोळे असलेले भावपूर्ण चेहरे हे त्याचे वैशिष्ट्य होते. या चित्रांमध्ये लाल, पिवळा आणि हिरवा असे अनेक प्राथमिक रंग वापरले जातात. त्यांनी कपड्यांवर चित्रकलेचे मुघल तंत्र वापरले परंतु त्यांची स्वतःची शैली आणि तंत्र विकसित केले.

या शाळेचे पहिले संरक्षक राजा किरपाल पाल होते ज्यांनी भानुदत्तच्या रसमंजरी, गीता गोविंदा आणि रामायण रेखाचित्रांचे चित्रण दिले. या शाळेतील सर्वात प्रसिद्ध चित्रकार देवी दास होते, जे राधा कृष्ण आणि त्यांच्या लिव्हरी आणि पांढऱ्या कपड्यांमध्ये राजांचे चित्रण करण्यासाठी प्रसिद्ध होते. विरोधाभासी रंगांचा वापर या शाळेशी निगडीत आहे आणि ते माळव्यातील चित्रांमधून घेतलेले आहेत.

कांगडा शाळा (18 व्या शतकाच्या मध्यापासून)

मुघल साम्राज्याच्या ऱ्हासानंतर, मुघल शैलीत प्रशिक्षित अनेक कलाकार हिमाचल प्रदेशातील कांगडा प्रदेशात स्थलांतरित झाले कारण त्यांना राजपूत साम्राज्याचे संरक्षण मिळाले. त्यातून गुलेर-कांग्रा स्कूल ऑफ पेंटिंगचा जन्म झाला. ते प्रथम गुलेरमध्ये विकसित झाले नंतर कांगडा येथे आले. राजा संसारचंद यांच्या आश्रयाखाली ही शाळा शिखरावर पोहोचली. त्याच्या चित्रांवर कामुकता आणि बुद्धिमत्तेची खूण होती ज्याची इतर शाळांमध्ये कमतरता होती.

गीता गोविंदा, भागवत पुराण, बिहारीलालची सत्साई आणि नल दमयंती हे लोकप्रिय विषय होते. कृष्णाची लव्ह सीन्स हा एक अतिशय महत्त्वाचा विषय होता. सर्व चित्रांमध्ये त्यांच्याबद्दल एक वेगळीच सांसारिक भावना होती. चित्रकलेचा आणखी एक प्रसिद्ध गट म्हणजे ‘बारा महिने’ ज्यामध्ये कलाकाराने १२ महिन्यांचा मानवी भावनांवर होणारा परिणाम समोर आणण्याचा प्रयत्न केला. ही भावनिक शैली 19 व्या शतकापर्यंत लोकप्रिय होती. कांगडा शाळा ही कुल्लू, चंबा आणि मंडी या प्रदेशात विकसित झालेल्या इतर खेळांसाठी पालक शाळा बनली. कांगडामध्ये, कांगडा शाळेतील प्रमुख चित्रे पाहण्यासाठी संसारचंद संग्रहालयाला भेट दिली जाऊ शकते.

रागमाला पेंटिंग्ज

रागमाला पेंटिंग्स ही मध्ययुगीन भारतातील रागमाला किंवा ‘रागांची माला’ वर आधारित चित्रात्मक चित्रांची मालिका आहे, ज्यामध्ये विविध भारतीय संगीत रागांचे चित्रण आहे. ते मध्ययुगीन भारतातील कला, कविता आणि शास्त्रीय संगीताच्या एकत्रीकरणाचे शास्त्रीय उदाहरण म्हणून उभे आहेत.

रागमाला पेंटिंग्ज 16व्या आणि 17व्या शतकापासून सुरू झालेल्या बहुतेक भारतीय चित्रकलेच्या शाळांमध्ये तयार केल्या गेल्या आणि आज पहारी रागमाला, राजस्थान किंवा राजपूत रागमाला, डेक्कन रागमाला आणि मुघल रागमाला अशी नावे आहेत. या चित्रांमध्ये, प्रत्येक राग एका विशिष्ट मूडमधील नायक आणि नायिका (नायक आणि नायिका) च्या कथेचे वर्णन करणार्‍या रंगाने दर्शविला जातो. हे ऋतू आणि दिवस आणि रात्रीची वेळ देखील स्पष्ट करते ज्यामध्ये विशिष्ट राग गायला जातो. शिवाय, अनेक चित्रे रागाशी जोडलेल्या विशिष्ट हिंदू देवतांचीही सीमांकन करतात, जसे की भैरव किंवा भैरवी ते शिव, श्री ते देवी इत्यादी. रागमालेतील सहा प्रमुख राग म्हणजे भैरव, दीपक, श्री, मलकौश, मेघा आणि हिंदोळा.

दक्षिण भारतातील लघुचित्रे

लघुचित्रे बनवण्याची प्रवृत्ती दक्षिण भारतात आधीपासूनच प्रचलित होती आणि ती मध्ययुगीन काळात विकसित झाली. दक्षिण भारतीय चित्रांमध्ये सोन्याचा प्रचंड वापर केल्यामुळे हे उत्तर भारतीय शाळांपेक्षा वेगळे होते. शिवाय, त्यांनी दैवी प्राणी चित्रित करण्यावर अधिक लक्ष केंद्रित केले ज्यांनी त्यांचे संरक्षण करणार्‍या राज्यकर्त्यांना चित्रित केले. काही प्रमुख शाळा आहेत:

तंजोर पेंटिंग्ज (सोन्याच्या लेपसाठी प्रसिद्ध)

तंजावर किंवा तंजावर शाळा सजावटीच्या चित्रांच्या खास शैलीसाठी प्रसिद्ध आहे. तंजावर नायकांचा मराठ्यांनी केलेला पराभव आणि विजयनगर साम्राज्याच्या पतनाचा तो परिणाम असावा. 18 व्या शतकात मराठा शासकांनी त्यांना प्रचंड संरक्षण दिले. ही चित्रे अद्वितीय आहेत कारण ती बहुतेक उत्तर भारतात पसंतीनुसार कापड आणि वेलमऐवजी काचेच्या आणि लाकडी फळ्यांवर (पलागाई पदम) तयार केली जातात. चमकदार रंगांचे नमुने आणि सोन्याच्या पानांचा उदारमतवादी वापर यामुळे ते अद्वितीय आहेत. याला भारत सरकारने भौगोलिक संकेत (GI) म्हणून मान्यता दिली आहे. त्यांनी जीवनापेक्षा मोठ्या प्रतिमा तयार करण्यासाठी अनेक प्रकारचे रत्न वापरले आणि अलंकारासाठी चष्मा कापला. बहुतेक चित्रांमध्ये हसत हसत कृष्ण विविध पोझमध्ये आणि त्याच्या आयुष्यातील विविध प्रमुख घटना दर्शवतात. मराठा घराण्यातील महाराजा सेर्फोजी द्वितीय यांच्या आश्रयाखाली ही चित्रे त्यांच्या शिखरावर पोहोचली, जे कलेचे महान संरक्षक होते. सध्या ही शाळा सुरू आहे पण पक्षी, प्राणी, इमारती इत्यादी विविध विषयांवर प्रयोग करण्याच्या दिशेने त्यांनी वाटचाल केली आहे.

म्हैसूर पेंटिंग

या चित्रांना म्हैसूर प्रांतातील राज्यकर्त्यांनी संरक्षण दिले होते आणि ब्रिटिश काळातही ते चालू राहिले. म्हैसूर चित्रांची प्रमुख थीम हिंदू देवी-देवतांचे चित्रण आहे. या पेंटिंग्सचा खास भाग असा आहे की त्यांच्या प्रत्येक पेंटिंगमध्ये दोन किंवा अधिक आकृत्या होत्या आणि एक आकृती इतर सर्वांवर आकार आणि रंगात वरचढ आहे.

शिवाय, ही चित्रे बनवण्याचे तंत्रही उत्तर भारतीय शैलींपेक्षा खूप वेगळे आहे. ते ‘गेसो पेस्ट’ वापरतात, जे पांढरे शिसे पावडर, गॅम्बोज आणि गोंद यांचे मिश्रण आहे. हे पेंटिंगला एक विशिष्ट आधार देते जे पार्श्वभूमीवर चमक विकसित करते. पार्श्वभूमीला विरोध करण्यासाठी ते इतके चमकदार नसलेले निःशब्द रंग वापरून त्याचा प्रतिकार करतात. तंजोर आणि म्हैसूर या दोन्ही चित्रांची उत्पत्ती एकाच स्रोतातून झाली आहे - विजयनगराची चित्रे आणि त्यानंतरची त्यांची नायकाची चित्रे.

आधुनिक भारतीय चित्रकला

कंपनी पेंटिंग्ज (कंपनी कलाम)

औपनिवेशिक काळात, राजपूत, मुघल आणि इतर भारतीय शैलीतील घटकांना युरोपियन घटकांसह एकत्रित करणारी चित्रकलेची संकरित शैली उदयास आली. ब्रिटिश कंपनीच्या अधिकार्‍यांनी भारतीय शैलींमध्ये प्रशिक्षण घेतलेल्या चित्रकारांना कामावर ठेवले तेव्हा ही चित्रे विकसित झाली. म्हणून, त्यांनी त्यांच्या भारतीय प्रशिक्षणात त्यांच्या मालकाची युरोपियन अभिरुची मिसळली आणि त्यांना ‘कंपनी पेंटिंग्ज’ म्हटले गेले. ते पाण्याच्या रंगाच्या वापराद्वारे आणि तंत्रात रेखीय दृष्टीकोन आणि छायांकनाद्वारे वेगळे केले गेले. कोलकाता, चेन्नई, दिल्ली, पाटणा, वाराणसी आणि तंजावर येथे या चित्रशैलीचा उगम झाला. मेरी इम्पे आणि मार्क्वेस वेलस्ली यांनी मोठ्या संख्येने चित्रकारांचे संरक्षण केले; अनेक चित्रकार भारतातील ‘विदेशी’ वनस्पती आणि प्राणीचित्रे रंगवण्यात गुंतले होते. या शाळेतील सर्वात प्रसिद्ध मजहर अली खान आणि गुलाम अली खान होते. चित्रांचे हे प्रकार 20 व्या शतकापर्यंत प्रचलित होते.

बाजार चित्रे

भारतातील युरोपियन चकमकीचाही या शाळेवर प्रभाव होता. ते कंपनीच्या चित्रांपेक्षा वेगळे होते कारण त्या शाळेने युरोपियन तंत्र आणि थीम भारतीय चित्रांसह मिश्रित केल्या होत्या. बाजार शाळेने कोणताही भारतीय प्रभाव घेतला नाही तर रोमन आणि ग्रीक प्रभाव घेतला. त्यांनी चित्रकारांना ग्रीक आणि रोमन पुतळ्यांची नक्कल करायला लावली. बंगाल आणि बिहार भागात ही शाळा प्रचलित होती. ग्रीको-रोमन हेरिटेज व्यतिरिक्त, त्यांनी रोजच्या बाजारावर चित्रे काढली ज्यात युरोपियन पार्श्वभूमी असलेले भारतीय बाजार दाखवले. सर्वात प्रसिद्ध शैलींपैकी एक म्हणजे ब्रिटिश अधिकार्‍यांसमोर भारतीय गणिका नाचत असल्याचे चित्रण. त्यांनी धार्मिक थीम देखील रेखाटल्या परंतु दोन पेक्षा जास्त कुऱ्हाडी आणि हत्तीचे चेहरे असलेल्या भारतीय देवी-देवतांच्या आकृत्या आणि भगवान गणेशासारखे हत्तीचे चेहरे निषिद्ध होते कारण ते नैसर्गिक मानवी मूर्तीच्या युरोपियन कल्पनेपासून विचलित होते.

बंगाल स्कूल ऑफ आर्ट

बंगाल शाळेचा सध्याच्या चित्रशैलींबाबत प्रतिगामी दृष्टिकोन असावा असे मानले जाते. साधे रंग वापरत असल्याने ही शाळा अद्वितीय आहे. बंगाल शाळेची कल्पना 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीला अबनींद्रनाथ टागोर यांच्या कार्यातून आली. त्याच्या अरेबियन नाईट मालिकेने जागतिक स्तरावर ठसा उमटवला कारण ती भारतीय चित्रकलेच्या पूर्वीच्या शाळांपासून वेगळी होती आणि काहीतरी नवीन आणली. त्यांनी भारतीय कलेमध्ये स्वदेशी मूल्यांचा समावेश करण्याचा प्रयत्न केला आणि कलाकारांमधील पाश्चात्य भौतिकवादी शैलीचा प्रभाव कमी करण्याचा प्रयत्न केला. भारत माता आणि विविध मुघल-थीम असलेल्या चित्रांसाठी ते ओळखले जातात.
या शाळेचे दुसरे उल्लेखनीय चित्रकार नंदलाल बोस होते ज्यांच्या कार्यांमुळे आधुनिक भारतीय कलेचा आणखी विकास झाला. त्यांचा शांतिनिकेतनशीही संबंध होता. 1930 च्या दशकात आयकॉनिक बनलेल्या दांडी मार्चच्या त्यांच्या पांढर्‍या-काळ्या गांधी स्केचसाठी ते ओळखले जातात. भारतीय राज्यघटनेच्या मूळ दस्तऐवजावर प्रकाश टाकण्याची जबाबदारीही त्यांच्यावर सोपवण्यात आली होती.
या शाळेतील आणखी एक प्रसिद्ध चित्रकार रवींद्रनाथ टागोर होते. त्यांची चित्रे अद्वितीय होती कारण त्यांनी प्रबळ काळ्या रेषा वापरल्या ज्यामुळे विषय ठळक दिसत होता. त्यांनी लहान आकाराची चित्रे काढली. काही कला इतिहासकारांचे म्हणणे आहे की त्याची चित्रे त्याच्या लेखनाशी जोडली जाऊ शकतात. बंगाल शाळेतील इतर प्रसिद्ध चित्रकार म्हणजे असित कुमार हलदर, मनिषी डे, मुकुल डे, सुनयनी देवी इ.

भारतातील चित्रकलेची क्युबिस्ट शैली

पेंटिंगच्या क्यूबिस्ट चळवळीने युरोपियन क्यूबिस्ट चळवळीपासून प्रेरणा घेतली. या शैली अंतर्गत, वस्तू तोडल्या गेल्या, त्यांचे विश्लेषण केले आणि नंतर पुन्हा एकत्र केले. कलाकाराने अमूर्त कला प्रकारांचा वापर करून कॅनव्हासवर या प्रक्रियेची पुनर्रचना केली. त्यांनी रेषा आणि रंग यांच्यातील परिपूर्ण संतुलन साधण्याचा प्रयत्न केला.

भारतातील सर्वात लोकप्रिय क्युबिस्ट कलाकारांपैकी एक होते एम.एफ. हुसेन. अमूर्त अर्थ वापरलेल्या चित्रांमध्ये, त्याने घोड्याचा आकृतिबंध वारंवार वापरला कारण ते गतीची तरलता दर्शवण्यासाठी सर्वोत्तम होते.

प्रगतीशील कलाकारांचा गट(PROGRESSIVE ARTISTS GROUP)

1947 नंतर, चित्रकारांच्या आणखी एका गटाने प्रगतीशील आणि ठळक थीम वापरून कलाविश्वाचे लक्ष वेधून घेतले. त्यांनी या थीम्स मऊ आणि अधिक अमूर्त थीमसह एकत्र केल्या. त्यांच्यात एकरूपता नव्हती पण ते युरोपियन आधुनिकतावादाने प्रेरित होते. हा गट सहा संस्थापक सदस्यांनी तयार केला होता - एफ.एन. सौझा, एस.एच. रझा, एम.एफ. हुसेन, के.एच. आरा, एच.ए. गाडे आणि एस.के. बाकरे.


लोकचित्रे

मधुबनी पेंटिंग्ज

मधुबनी शहराच्या (बिहार) आजूबाजूच्या खेड्यातील महिलांनी पारंपारिकपणे केले आहे, याला मिथिला पेंटिंग्ज देखील म्हणतात. चित्रांची एक सामान्य थीम आहे आणि ती सामान्यतः कृष्ण, राम, दुर्गा, लक्ष्मी आणि शिव यांच्यासह हिंदूंच्या धार्मिक आकृतिबंधांमधून काढली जातात. पेंटिंगमधील आकृत्या प्रतीकात्मक आहेत, उदाहरणार्थ, मासे नशीब आणि सुपीकता दर्शवितात.

जन्म, लग्न आणि सण यांसारख्या शुभ प्रसंगांचे चित्रण करणारी चित्रेही तयार केली जातात. पेंटिंगमधील कोणतीही पोकळी भरण्यासाठी फुले, झाडे, प्राणी इत्यादींचा वापर केला जातो. पारंपारिकपणे, हे शेण आणि चिखलाच्या आधारावर तांदूळ पेस्ट आणि भाज्यांचे रंग वापरून भिंतींवर रंगवले गेले. कालांतराने, आधार हस्तनिर्मित कागद, कपडे आणि कॅनव्हासमध्ये बदलला. शेडिंग नसल्याने चित्रे द्विमितीय आहेत. या चित्रांच्या काही सामान्य वैशिष्ट्यांमध्ये दुहेरी रेषांची सीमा, रंगांचा ठळक वापर, अलंकृत फुलांचे नमुने आणि अतिशयोक्तीपूर्ण चेहऱ्याची वैशिष्ट्ये यांचा समावेश होतो. मधुबनी चित्रांचा उगम रामायणाच्या काळात झाला असे मानले जाते, जेव्हा मिथिलाच्या राजाने सीता आणि रामाच्या लग्नाच्या वेळी आपल्या राज्याच्या लोकांना त्यांच्या घराच्या भिंती आणि मजले रंगविण्यास सांगितले होते. पिढ्यानपिढ्या मधुबनी चित्रकलेचे कौशल्य बहुतेक महिलांनी पार पाडले आहे. 1970 मध्ये या कलेला ओळख मिळाली, जेव्हा भारताच्या राष्ट्रपतींनी जगदंबा देवीचा गौरव केला. तिच्याशिवाय याशी संबंधित इतर प्रसिद्ध चित्रकारांमध्ये बौआ देवी, भारती दयाळ, गंगा देवी, महासुंदरी देवी आणि सीता देवी यांचा समावेश आहे. ही कला विशिष्ट भौगोलिक क्षेत्रापुरती मर्यादित राहिल्याने तिला जीआय (भौगोलिक संकेत) दर्जा देण्यात आला आहे.

टिकुली आर्ट

बिहारमधील एक अनोखी कला, टिकुली हा शब्द स्त्रियांच्या भुवयांच्या दरम्यान असलेल्या "बिंदी" किड्यासाठी स्थानिक शब्द आहे. या कलेच्या अंतर्गत हार्डबोर्डवर पेंटिंग केले जाते आणि नंतर ते विविध आकारात कापले जाते. त्यानंतर, त्यावर चार ते पाच इनॅमल कोट लावले जातात, ज्यामुळे त्याला एक पॉलिश पृष्ठभाग मिळतो. या टिकुली पेंटिंग्समध्ये मधुबनी आकृतिबंध वापरले आहेत.

पट्टाचित्र चित्रकला

ओडिशाचे एक पारंपारिक चित्र, पट्टाचित्र हे नाव संस्कृत शब्द पट्टा पासून आले आहे, ज्याचा अर्थ कॅनव्हास/कपडे आणि चित्रा म्हणजे चित्र. चित्रे शास्त्रीय आणि लोक घटकांचे मिश्रण दर्शवतात, नंतरच्या दिशेने पूर्वाग्रह.

पेंटिंगचा आधार कापडाचा वापर केला जातो, तर वापरण्यात येणारे रंग जळलेल्या नारळाच्या शेंड्या, हिंगुळा, रामराजा आणि दिव्याचा काळा यांसह नैसर्गिक स्रोतांमधून येतात. पेन्सिल किंवा कोळशाचा वापर केला जात नाही, उलट लाल किंवा पिवळ्या रंगात बाह्यरेखा काढण्यासाठी ब्रश वापरला जातो ज्यानंतर रंग भरले जातात. पार्श्वभूमी पर्णसंभार आणि फुलांनी सजलेली आहे आणि पेंटिंग्जमध्ये गुंतागुंतीची फ्रेम आहे. एकदा अंतिम रेषा काढल्यानंतर, पेंटिंगला चकचकीत फिनिश देण्यासाठी लाखाचा लेप दिला जातो. या चित्रांच्या थीम जगन्नाथ आणि वैष्णव पंथातून, कधी कधी शक्ती आणि शैव पंथातूनही प्रेरित आहेत. ओडिशातील रघुराजपूर या कलाप्रकारासाठी ओळखले जाते. पट्टचित्रे राज्याच्या जुन्या भित्तीचित्रांसारखीच प्रतिमा दर्शवतात, विशेषत: पुरी आणि कोणार्क येथील चित्रे. ताडाच्या पानावरील पट्टचित्राला तलपट्टचित्र असे म्हणतात.

पटुआ कला

बंगालची कला प्रकार, पटुआ कला सुमारे एक हजार वर्षांपूर्वीची आहे. मंगल काव्य किंवा हिंदू देवी-देवतांच्या शुभ कथा सांगणाऱ्या चित्रकारांनी गावातील परंपरा म्हणून याची सुरुवात केली. ही चित्रे पाटावर किंवा गुंडाळ्यांवर केली जातात आणि पिढ्यानपिढ्या स्क्रोल चित्रकार किंवा पटुवा आपल्या कथा गाण्यासाठी वेगवेगळ्या गावांमध्ये जात आहेत. बहुतांश पटू मुस्लिम आहेत.

परंपरेने हे कापडावर रंगवून धार्मिक कथा सांगितल्या जात होत्या; आज ते एकत्र पेरलेल्या कागदावर पोस्टर पेंट्सने रंगवले जातात, सहसा राजकीय आणि सामाजिक समस्यांवर भाष्य करण्यासाठी. हे पटुआ बहुतेक मेदिनीपूर प्रदेश, मुर्शिदाबाद, उत्तर आणि दक्षिण 24 परगणा आणि बीरभूम जिल्ह्यातून येतात.

पाईटकर पेंटिंग

झारखंडच्या आदिवासी लोकांद्वारे सरावलेली, पाईटकर पेंटिंग्ज किंवा स्क्रोल पेंटिंग्स हे देशातील चित्रकलेच्या प्राचीन शाळांपैकी एक मानले जातात. चित्रकलेचा हा जुना प्रकार आदिवासी घरातील सर्वात लोकप्रिय देवी मां मानसा यांच्याशी सांस्कृतिक संबंध आहे.

ही चित्रे भिक्षा देणे आणि यज्ञ करणे यासह सामाजिक आणि धार्मिक रीतिरिवाजांशी जोडलेली आहेत. ‘मृत्यूनंतर मानवी जीवनाचे काय होते’ हा पाईटकरांच्या चित्रांचा सामान्य विषय आहे. एक प्राचीन कला असली तरी ती नष्ट होण्याच्या मार्गावर आहे.

कलमकारी पेंटिंग्ज

हे नाव कलाम वरून आले आहे, म्हणजे पेन, ज्याचा वापर ही उत्कृष्ट चित्रे रंगविण्यासाठी केला जातो. वापरलेली पेन तीक्ष्ण टोकदार बांबूपासून बनलेली असते, ती रंगांच्या प्रवाहाचे नियमन करण्यासाठी वापरली जाते. बेस कॉटन फॅब्रिक आहे तर वापरलेले रंग भाज्या रंग आहेत. पेन आंबवलेला गूळ आणि पाणी यांच्या मिश्रणात भिजवले जाते; एकामागून एक ते लावले जातात आणि त्यानंतर भाज्यांचे रंग लावले जातात.

आंध्र प्रदेश राज्यातील श्रीकालहस्ती आणि मछलीपट्टनम ही या कलेची मुख्य केंद्रे आहेत. प्रतिमा मुक्त हाताने काढल्या आहेत आणि हिंदू पौराणिक कथांमधून प्रेरणा मिळते. हातकामासह कापडाचे उत्पादनही येथे केले जाते. विजयनगर साम्राज्याच्या काळातही कलमकारी चित्रकला अस्तित्वात होती. त्याला जीआय दर्जा मिळाला आहे.

वारली चित्रकला

2500-3000 इसवी सन पूर्वापासुनची चित्रकला परंपरा जोपासणाऱ्या लोकांकडून या चित्राचे नाव आले आहे. टी अहो यांना वारली म्हणतात, मुख्यतः गुजरात-महाराष्ट्र सीमेवर असलेले स्थानिक लोक. मध्य प्रदेशातील भीमबेटकाच्या भित्तीचित्रांशी या चित्रांचे जवळचे साम्य आहे.

या धार्मिक विधी चित्रांमध्ये चौकट किंवा चौकाचा मध्यवर्ती आकृतिबंध आहे, जो मासेमारी, शिकार, शेती, नृत्य, प्राणी, झाडे आणि सण यांचे चित्रण करणाऱ्या दृश्यांनी वेढलेला आहे. देवींमध्ये, पलाघता (प्रजननक्षमतेची देवी) रेखाटली जाते आणि पुरुष देवतांमध्ये, ज्या आत्म्याने मानवी रूप धारण केले आहे त्यांचे प्रतिनिधित्व केले जाते. पारंपारिकपणे, त्रिकोण, वर्तुळ आणि चौरस यासह मूलभूत ग्राफिक शब्दसंग्रह वापरून चित्रे भिंतींवर केली जातात. मानव किंवा प्राण्याचे प्रतिनिधित्व करण्यासाठी, दोन त्रिकोण टोकाला जोडलेले असतात, त्यांच्या डोक्याप्रमाणे वर्तुळे काम करतात. पाया हा चिखल, फांद्या आणि शेणाच्या मिश्रणाने बनलेला असतो ज्यामुळे त्याला लाल गेरूचा रंग मिळतो. पेंटिंगसाठी फक्त पांढरे रंगद्रव्य वापरले जाते, जे डिंक आणि तांदूळ पावडरच्या मिश्रणाने बनलेले असते. भिंतीवरील चित्रे सहसा कापणी आणि लग्नासारख्या शुभ प्रसंगी केली जातात. कालांतराने, वारली चित्रकलेची लोकप्रियता यामुळे पांढर्‍या पोस्टर कलरचा वापर करून लाल किंवा काळ्या पार्श्वभूमीच्या आधारावर कापडावर पेंट केले जाते.

थांगका पेंटिंग

सध्या सिक्कीम, हिमाचल प्रदेश, लडाख प्रदेश आणि अरुणाचल प्रदेश यांच्याशी संबंधित, थांगका मूळतः बौद्ध धर्माच्या सर्वोच्च आदर्शांना जागृत करणारे आदराचे माध्यम म्हणून वापरले जात होते. पारंपारिकपणे बौद्ध भिक्खू आणि विशिष्ट वांशिक गटाने बनवलेल्या, या चित्रांचे कौशल्य एका पिढीकडून दुसऱ्या पिढीकडे हस्तांतरित केले गेले आहे. कापसाच्या कॅनव्हासच्या पायावर (पांढरी पार्श्वभूमी) थांगकास नैसर्गिक भाजीपाला रंग किंवा खनिज रंगांपासून बनवलेल्या पेंट्ससह रंगवले जातात. चित्रांमध्ये वापरल्या जाणाऱ्या रंगांना स्वतःचे महत्त्व आहे. उदाहरणार्थ, लाल रंग उत्कटतेची तीव्रता दर्शवितो, मग ते प्रेम असो वा द्वेष, सोनेरी रंग जीवनासाठी किंवा जन्मासाठी, पांढरा रंग शांततेसाठी, काळा राग दर्शवतो, हिरवा रंग चेतनेचे प्रतिनिधित्व करतो आणि पिवळा करुणा दर्शवतो. पेंटिंग पूर्ण झाल्यानंतर, ते बर्याचदा रंगीत सिल्क ब्रोकेडमध्ये फ्रेम केले जाते.

मंजुषा पेंटिंग

ही कला बिहारच्या भागलपूर भागातील आहे. याला अंगिका कला म्हणूनही ओळखले जाते, जेथे 'आंग' हा महाजन पाड्यांपैकी एक आहे. सापाचे आकृतिबंध नेहमीच उपस्थित असल्याने याला स्नेक पेंटिंग असेही म्हणतात. ही चित्रे साधारणपणे ज्यूट आणि कागदाच्या पेटीवर काढली जातात.

फड चित्रकला

हे प्रामुख्याने राजस्थानमध्ये आढळते आणि स्क्रोल-प्रकारची कला आहे. हे धार्मिक स्वरूपाचे आहे आणि स्थानिक देवता, पाबुजी आणि देवनारायण यांच्या रेखाचित्रांचा समावेश आहे. फाड नावाच्या कापडाच्या लांब तुकड्यावर भाजीपाल्याच्या रंगांनी रंगवलेले ते १५ फूट किंवा ३० फूट लांब असतात. विषयांचे डोळे मोठे आणि गोल चेहरे आहेत. ते भव्य आणि आनंदी कथा आहेत आणि मिरवणुकीची दृश्ये सामान्य आहेत.

चेरियाल स्क्रोल पेंटिंग्ज

तेलंगणातील स्वदेशी, ही नकाशी कलेचा एक प्रकार आहे. स्क्रोलचे चित्रण बॅलेडीर समुदायाद्वारे कॉमिक्स किंवा बॅलड सारखी सतत कथा म्हणून केले जाते. सामान्य विषय हिंदू महाकाव्ये आणि पुराण कथा आहेत. कलाकार वेगवेगळ्या ठिकाणी जाताना संगीतासह कथा कथन करण्यासाठी स्क्रोल पेंटिंगचा वापर करतात. ते सहसा आकाराने मोठे असतात, त्यांची उंची 45 फूट असते. त्याला 2007 मध्ये भौगोलिक संकेताचा दर्जा देण्यात आला आहे.

पिथोरा पेंटिंग्ज

ही चित्रे गुजरात आणि मध्य प्रदेशातील काही आदिवासी समुदायांनी काढली आहेत आणि ती धार्मिक आणि अध्यात्मिक हेतूने पूर्ण करतात. शांतता आणि समृद्धी आणण्यासाठी ते घरांच्या भिंतींवर रंगवले जातात. ते विशेष कौटुंबिक प्रसंगी विधी म्हणून काढले जातात. प्राण्यांचे चित्रण सामान्य आहे विशेषतः घोडे.

सौरा पेंटिंग्ज, ओडिशा

ते ओडिशाच्या सौरा जमातीने बनवले आहेत आणि ते वारली चित्रांसारखेच आहेत. हे मूलत: एक भिंत भित्तीचित्र आहे आणि धार्मिक विधी आहे. सौरा भिंतीवरील चित्रे सामान्यतः सौरांची मुख्य देवता इदिताल यांना समर्पित आहेत. चित्रकला मुख्यतः पांढऱ्या रंगात केली जाते, तर चित्रकलेची पार्श्वभूमी लाल किंवा पिवळी असते. रंग खनिजे आणि वनस्पतींमधून काढले जातात. मानवी आकार भौमितिक आणि काठीसारखे असतात.

अलीकडच्या काळात अनेक टी-शर्ट्स, महिलांचे कपडे इ. सौरा शैलीतील डिझाईन्स असलेल्या डिझाईन्सने फॅशन मिळवली आहे.